Tuesday, 31 January 2017

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης | Εκπαιδευτικά προγράμματα Φεβρουαρίου (πρόγραμμα)

Τρίτη 31 Ιανουαρίου 2017 - Δευτέρα με Παρασκευή σχολείο, Σάββατο Κυριακή Μουσείο και τη νέα χρονιά! Κάθε Σαββατοκύριακο του Φεβρουαρίου, παιδιά και γονείς γνωρίζουν το συναρπαστικό κόσμο του Μουσείου μέσα από παραμύθια, διαδραστικές ξεναγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, φωτογραφία  και μουσική ενώ τα χριστουγεννιάτικα εργαστήρια γεμίζουν το Μουσείο δώρα και στολίδια!

Γιατί το καβούκι της χελώνας μοιάζει ραγισμένο;
Αποκριάτικο κολάζ...
Εργαστήριο για γονείς και παιδιά
Κυριακή 5/2,  11.30-13.00 & Κυριακή 12/2,  11.30-13.00
Ήταν κάποτε μια εποχή που η χελώνα είχε ένα λείο, γυαλιστερό και ομοιόμορφο καβούκι. Μια μέρα είδε όλα τα πουλιά να φεύγουν για ταξίδι μακρινό. Από εκείνη τη μέρα μέχρι και σήμερα όλες οι χελώνες έχουν καβούκι που μοιάζει ραγισμένο. Γιατί;



Στο αποκριάτικο εργαστήρι μας, θα ακούσουμε  την πρωτότυπη ιστορία της χελώνας και θα μετατρέψουμε το χώρο μας σε μια πολύχρωμη πανδαισία. Θα παίξουμε με χαρτοπόλεμο και σερπαντίνες, θα κόψουμε και θα κολλήσουμε πολλά και διαφορετικά χαρτιά, θα φτιάξουμε πρωτότυπες παγίδες για τον ήλιο και στο τέλος θα δημιουργήσουμε ένα καπέλο που θα μοιάζει με καβούκι χελώνας!

Γονείς και παιδιά θα εξοικειωθούν με την τεχνική του κολάζ. Θα κόψουν με τα χέρια τους και με  ειδικά για αυτή την ηλικία ψαλίδια και θα κολλήσουν σε διαφορετικές επιφάνειες και με διαφορετικούς τρόπους. Με την τεχνική του κολάζ ένα παιδί ανακαλύπτει το κόψιμο, το σκίσιμο και το κόλλημα διαφορετικών υλικών αλλά και μαθαίνει να επιλέγει το υλικό που θέλει να χρησιμοποιήσει. Ακόμα και ο τρόπος που θα κολλήσει τα υλικά του- με ταινία ή κόλλα- έχει σημασία για την ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων του.

Υ.Γ.: Γονείς και παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!
Για παιδιά 2-3,5 ετών/Απαραίτητη η παρουσία γονέα
Με την αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την αναπτυξιακή ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο:€15
Φίλοι ΜΚΤ: €12 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €12
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00



Μέσα από τον καθρέφτη!
Pop Art*
Σάββατο 11/2, 11:00-12:30 & Κυριακή 19/2, 11:30-13:00
Ένας καθρέφτης μαγικός, δέκα πορτρέτα και ένα μήλο. Αυτά είναι τα στοιχεία της ιστορίας μας για το αποκριάτικό μας εργαστήριο!
Πώς βρέθηκαν όμως στο εργαστήριό μας η Μέριλιν Μονρόε, η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, η Τζοκόντα, ο Μάικλ Τζάκσον, ο Τζων Λένον, ο Μάο Τσε Τουνκ, ο Τσε Γκεβάρα, ο Μίκυ Μάους και ο Μπάτμαν; Με τη βοήθεια των πορτρέτων των Aντι Γουόρχολ, Ντέιβιντ Χόκνεϊ και του κινήματος της Pop Art, τα παιδιά θα δουν και θα ακούσουν μια ιστορία γνωστή σε όλους!
Στην συνέχεια, θα φτιάξουν τα δικά τους Pop Art πορτρέτα με την τεχνική της μονοτυπίας και του κολάζ. Στο τέλος, γονείς και παιδιά θα φωτογραφηθούν και με τη βοήθειa συγκεκριμένων applications θα μετατρέψουν τη φωτογραφία τους σε Pop Art πορτρέτο.

Υ.Γ. Τα παιδιά να φοράνε άνετα και πρόχειρα ρούχα!
Pop-Art* (Ποπ-Αρτ):καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε αρχικά στη Βρετανία στις αρχές του ’50 και αργότερα, στο τέλος της δεκαετίας, στις Η.Π.Α.. Η Ποπ-Αρτ αντλούσε την έμπνευσή της από τις εικόνες της καταναλωτικής κοινωνίας και της λαϊκής κουλτούρας, όπως οι διαφημίσεις, τα έντυπα και οι ταινίες.  Αυτό το γεγονός περιόρισε τη διάκριση ανάμεσα στις έννοιες της εμπορικής και της υψηλής τέχνης.
Για παιδιά 4-5 ετών
Με την αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την αναπτυξιακή ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο: €10
Φίλοι ΜΚΤ: €7 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €7
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00



Φωτογραφία και φαντασία: Άντι Γουόρχολ
Για παιδιά 7-10 ετών: Σάββατο 4/2, 11:00-13:00
Για παιδιά 5-7 ετών: Κυριακή 5/2, 11:30-13:30
Στα εργαστήρια αυτά θα μιλήσαμε για τη φαντασία και πως αυτή ενισχύει τη δημιουργική μας διάθεση στη ζωγραφική, στα παραμύθια, στη φωτογραφία.
Ο γνωστός σε όλους μας ποπ καλλιτέχνης ‘Αντι Γουόρχολ, δημιούργησε μερικές από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του 20ου αιώνα. Στα πορτρέτα του χρησιμοποίησε  την τεχνική της μεταξοτυπίας παίζοντας με τα χρώματα, για να πετύχει την αίσθηση που αναζητούσε.
Με αφορμή το έργο του  Άντι Γουόρχολ θα μετατρέψουμε το φωτογραφικό μας πορτρέτο με χρώματα και λαδοπαστέλ έτσι ώστε να θυμίζει τα έργα του και θα χρησιμοποιήσουμε τις φωτογραφίες για να συνθέσουμε  μια φανταστική ιστορία.

Φωτογραφία και φαντασία: Μικροί Πικάσο
Για παιδιά 5-7 ετών: Σάββατο 18/2, 11:00-13:00
Για παιδιά 7-10 ετών: Κυριακή 19/2, 11:30-13:30
Μέσα από το παραμύθι, μαθαίνουμε για τη ζωή και το έργο του Πικάσο και  παρατηρούμε λεπτομέρειες και διαφορετικές τεχνοτροπίες στα έργα του. Ζωντανεύουμε τους πίνακές του με θεατρικό παιχνίδι και στη συνέχεια φωτογραφίζουμε και φωτογραφιζόμαστε. Θα παίξουμε επίσης με τα χρώματα και τα σχήματα πάνω στο φωτογραφικό μας πορτραίτο και θα χρησιμοποιήσουμε μικτές τεχνικές και κολλάζ ακολουθώντας τα χνάρια του Πικάσο.
Για παιδιά 5-7 και 7-10 ετών
Με την Εικαστικό-Art Therapist  Νιόβη Σταυροπούλου
Εισιτήριο: €12
Φίλοι ΜΚΤ: €10 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €10
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ 6-12 ΕΤΩΝ
Θεϊκά Μηνύματα
Κυριακή 5/2, 11:30-12:30
Σε αυτή τη διαδρομή, οι θεοί στέλνουν μηνύματα και σημάδια. Παιδιά και γονείς ενώνουν τις δυνάμεις τους στις αίθουσες του μουσείου για να τα ανακαλύψουν και να τα ερμηνεύσουν. Άραγε,θα μπερδευτούμε ή θα τα καταφέρουμε;
Οι θεοί μίλησαν! Αλλά τι είπαν; Τι εννοούσαν;


Η Καθημερινή ζωή στην Αρχαία Αθήνα
Κυριακή 19/2, 11:30-12:30
Ένα κορίτσι προσφέρει τα παιχνίδια του στη θεά Ήρα και μία γυναίκα κοιτάζει μέσα σε ένα χάλκινο δίσκο κρατώντας ένα κουτί. Ανδρες συγκεντρωμένοι στην Αγορά γράφουν πάνω σε σπασμένα αγγεία, αθλητές κρατούν ασυνήθιστα μεταλλικά αντικείμενα και κάποιοι άλλοι άνδρες πίνουν κρασί μισοξαπλωμένοι. Μα πώς εξηγούνται όλα αυτά; Ποια θα είναι η επόμενή τους κίνηση; Ποια ήταν η προηγούμενη;
Μια διαδρομή στην αρχαία Αθήνα όπου σχεδόν τίποτα δεν είναι αυτό που δείχνει!
 Για γονείς και παιδιά 6-12 ετών
Με την Αρχαιολόγο-Μουσειοπαιδαγωγό Κατερίνα Σταμίδη
Εισιτήριο:  €7 (για ένα παιδί και συνοδό)
Επιπλέον ενήλικας  €7, για κάθε επιπλέον παιδί €5
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
T: 210 7228321-3
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ. 210 7294220, Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-13:00
Μπορείτε να παρακολουθείτε τις ημερομηνίες  και το αναλυτικό πρόγραμμα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του σαββατοκύριακου, στο www.cycladic.gr

EDITO Οκτωβρίου 2016 | Το Αύριο και το Σήμερα της Τέχνης στην Ελλάδα

Γιώργος Καραφωτιάς, Άτιτλος πίνακας, Λάδι σε καμβά.
H Ελλάδα παρουσιάζει πλέον σημαντικό καλλιτεχνικό δυναμικό στις εικαστικές τέχνες, το οποίο δυστυχώς παραμένει υποπροβεβλημένο, σε σύγκριση με άλλα είδη καλλιτεχνικής παραγωγής. Συν τω χρόνω οι νέοι Έλληνες καλλιτέχνες διαμορφώνουν αυτό που ονομάζουμε νέα Ελληνική εικαστική ταυτότητα. Το ζήτημα τώρα είναι η επαρκής υποστήριξη της. Μέσα σε μια εξαιρετικά μικρή και καθόλου αναπτυγμένη αγορά, οι νέοι έλληνες εικαστικοί  καλλιτέχνες συχνά ασφυκτιούν.

- "Κρίση",  θα πείτε και θα γυρίσετε στο άλλο πλευρό. Εδώ όμως θα έχετε κάνει μεγάλο λάθος, και ο ύπνος σας δεν πρέπει να είναι καθόλου γαλήνιος, διότι σύντομα θα αντικρύσετε μία στείρα έρημο, και, το χειρότερο είναι, πως δεν θα πρόκειται για έναν εφιάλτη, αλλά για μια πραγματικότητα χωρίς προηγούμενο. Μάλιστα, αυτό το ενδεχόμενο καθίσταται πιο τραγικό, αν αναλογιστείτε  την ποιοτική αναβάθμιση των νεότερων Ελλήνων καλλιτεχνών. Σε αυτή έχουν συμβάλει τόσο οι Σχολές Καλών Τεχνών της χώρας, και νεότεροι σε ηλικία καθηγητές που είναι μέλη ΔΕΠ και διαδάσκοντες, όσο και ιδιωτικά ιδρύματα με σημαντική δράση με υποτροφίες και προγράμματα, που βελτίωσαν θεαματικά τις "παραστάσεις", το γνωσιακό και το εμπειρικό επίπεδο των νέων Ελλήνων καλλιτεχνών.

Μόλις όμως οι σπουδές ολοκληρωθούν, ο νέος Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης έχει να αντιμετωπίσει μία ζοφερή πραγματικότητα. Ο χώρος της τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει τους μηχανισμούς να προβάλλει νέο και μη ήδη εγκαθιδρυμένο περιεχόμενο από την πρώτη δεκαετία της χιλιετίας και εξής. Οι ελάχιστες χιλιάδες αποδεδειγμένοι φιλότεχνοι, και οι λίγες εκατοντάδες μικρότεροι ή μεγαλύτεροι, πλην όμως σοβαροί συλλέκτες, δεν επαρκούν για να συντηρήσουν, πόρρω δε μάλλον, για να αναπτύξουν την εγχώρια αγορά. Αυτό που προβάλλεται ως εκλεκτικισμός από πολλούς, είναι πρόφαση εν αμαρτίαις και όχι επιλογή: η κεντρική σκηνή της Τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει ισχυρό έρεισμα σε "λίγους και καλούς", αλλά  μικρή αποδοχή από όλους. Ελθούσης της κρίσης η αγορά δεν στέναξε, διότι δεν πρόλαβε ούτε στεναγμό να βγάλει! Άλλωστε, ήταν ήδη ημιθανής χτυπημένη από την διεθνοποίηση των αγορών, την αυξημένη προσβασιμότητα όσων πραγματικά αναζητούν και συλλέγουν τέχνη σε πηγές στο εξωτερικό, και βρίσκουν πληροφορίες στο διαδίκτυο. Εδώ και 5-7 χρόνια είναι πανεύκολο να εντοπίσεις εκλεκτή τέχνη στο Facebook, στην πλατφόρμα Saatchi, στο Behance Network ή/και αλλού, να μάθεις και να κανονίσεις την επίσκεψη σου στις μεγαλύτερες Art Fairs του  κόσμου, να αποκτήσεις τέχνη είτε για ευχαρίστηση, είτε ως επενδυτικό αγαθό, ορθολογικά τεκμηριωμένη και επαρκώς πιστοποιημένη.

Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ.