Monday, 18 July 2016

Pierre Bergé & Christie’s co-organizing Pierre-Yves Le Diberder sale in Paris

Monday, July 18th, 2016 - On the upcoming Thursday 13 and Friday 14 October 2016, Pierre Bergé & associés in association with Christie’s, will offer the collection of Pierre-Yves Le Diberder at Drouot, in salerooms n°5 and n°6. From antiquities to Asian arts, from old master drawings and paintings to post-war and contemporary art and from decorative arts to design, the sale will comprise approximately 300 lots, estimated €1.5M euros in total.

 In 1973-74, when Pierre-Yves Le Diberder moved in his apartment located on the prestigious avenue Foch in Paris, he found himself sharing his great passion for art with Jean-Paul Faye, a well-known decorator. Faye was a perfectionist, very fond of precious materials and luxuriant colors; he also cherished the virtues of accumulation and eclecticism. Apart from cultivated conversation and passionate knowledge in collecting, the skills required from a great decorator at the time encompassed the ability to create lasting interiors, as opposed to theatre sets that inspired nice photographs but went out of fashion three years later. The science of volumes and of noble materials was as important as the perfect knowledge of trimmings. Faye and Le Diberder worked together for over ten years, and called each other every day to share their latest findings on the left bank or at the flea market. Weekends were dedicated to striding along galleries on Saturdays, at the Clignancourt flea market on Sundays, and to keenly flip through auction catalogues.

The result was a collection of 19th century taste, where the Restauration and Louis-Philippe styles prevailed, with mahogany, exotic watercolors and Neo-Gothic pieces. Gradually, the collection devoted more room to the LouisPhilippe and Second Empire styles with their comfortable paddings and rich fabrics. The mahogany chairs, a bit austere from the early stages of the collection, made room to comfortable Napoleon III sofas, intended to contemporaries of the Castiglione and the Traviata. Highlights of the collection include a Roman marble torso of Bacchus Ephebe, estimated between 15,000 and 20,000 euros. From 600 years later, five landscapes of antique ruins drawn by Louis François Cassas are estimated from €15,000-20,000 up to €40,000-60,000, and an impressive portrait of a Horserider and his dogs by Alfred de Dreux (€80,000-120,000) counts among the most important old master paintings of the collection. The sale also features works by some of the greatest names of the 18th and 19th centuries’ decoration, as illustrated by a Louis XVI meuble-à-hauteur-d’appui by Jean-François Leleu (€15,000- 20,000) and another one stamped by Jean-Henri Riesener (€20,000-30,000), a Consulat armchair stamped by Jacob Frères Rue Meslée (€10,000-15,000) and a late Empire chandelier attributed to Thomire (€30,000-50,000). As part of the decorative artworks, a 17th or 18th century Italian pair of scagliole plaques depicting parrots is estimated between €20,000 and €30,000.

EDITO | Ο ρόλος και η επίδραση του Εικαστικού Επιμελητή

Ο γράφων, ως επιμελητής της έκθεσης
του ζωγράφου Μιχάλη Τσίνογλου
στην Myrό Gallery, τον Οκτώβριο του 2016,
στην διάρκεια του στησίματος,
φωτογραφημένος από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
©Φωτογραφία: Μιχάλης Τσίνογλου,
All rights reserved, 2016.

Ο ρόλος του Επιμελητή και της εικαστικής επιμέλειας έχει παραμείνει σε ένα καθεστώς θολής αιώρησης στο κενό στην Ελλάδα σήμερα, με αποτέλεσμα πολλά να λέγονται, λίγα να γράφονται και σε πολλές ασυμφωνίες να οδηγούν. Συνεπώς σε αυτό το άρθρο θεωρώ άστοχο να ασχοληθώ με το τι είναι και τι δεν είναι Επιμέλεια -όπως άλλωστε θα ήταν εξίσου άστοχο να ασχοληθεί κάποιος με το τι είναι και τι δεν είναι Τέχνη. Θα ασχοληθώ με το τι μπορεί να κάνει ο Επιμελητής σήμερα και τι μπορεί να περιμένει καθένας από αυτόν στην Ελλάδα· διότι η αποτελεσματικότητα κάθε επαγγελματικής ενασχόλησης, δεν είναι διάφορη από τις δυνατότητες του ευρύτερου χώρου της  Τέχνης και την ωρίμανση του χρόνου που λαμβάνει χώρα η δραστηριότητα.

Ορισμένως, ο ρόλος της Επιμέλειας είναι να φροντίζει για μια ορθή πρόσληψη του συνόλου του εννοιολογικού περιεχομένου μιας έκθεσης αδιαχώριστα μαζί με τις αισθητικές επιλογές και τα επιδραστικά στοιχεία που επιλέγει για τα έργα του ο καλλιτέχνης απευθυνόμενος στο κοινό του, ειδικό ή/και γενικό. Ο  ρόλος της Επιμέλειας μιας σειράς έργων περιλαμβάνει την Έκθεση και Τεκμηρίωση τους με στόχο την καλύτερη πρόσληψη τους από το γενικότερο, και όχι μόνο το στενοκέφαλα εννοούμενο σαν  “φιλότεχνο” κοινό. Σε αυτό το σημείο ο ρόλος του Επιμελητή είναι καίριος, καθώς ουσιαστικά χτίζει γέφυρες και εισάγει στην ουσία του έργου του καλλιτέχνη και των έργων που αποτελούν την Έκθεση τους θεατές του με το Επιμελητικό Κείμενο. Πέραν του Επιμελητικού Κειμένου,  σημαντική θεωρείται η Επιλογή Έργων που θα εκτεθούν και η Χωροθεσία των έργων Τέχνης στον δεδομένο χώρο της έκθεσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις το ύφος ή/και το περιεχόμενο έργων που έχουν παραχθεί την ίδια χρονική περίοδο δεν εντάσσονται αρμονικά σε μια σειρά έργων που δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο, συνεπώς η έκθεση τους τείνει να αποπροσανατολίζει ή να αντιτίθεται στο “σώμα” της σειράς, οπότε η συνέκθεση με τα υπόλοιπα έργα κρίνεται από την Επιμελητή ότι θα συμβάλλει αρνητικά στην πρόσληψη των έργων του καλλιτέχνη· τότε τα συγκεκριμένα έργα αποβάλλονται από την ύλη της έκθεσης. Ακολουθεί η Χωροθεσία των έργων τέχνης. Στον αντίποδα, ο καλλιτέχνης βρίσκεται συχνά σε μειονεκτική θέση ως προς την χωροθέτηση της έκθεσης του για ψυχολογικούς λόγους που σχετίζονται με αυτό που ξέρει για τα έργα έναντι της πρόσληψης τους από έναν λιγότερο διαμεσολαβημένο θεατή. Επιπρόσθετα θεωρείται σημαντικό αφενός να περιοριστεί η “συνομιλία” των έργων με δομικά στοιχεία του χώρου, αφετέρου η παρουσίαση τους να είναι ισορροπημένη, και, συχνά, να εκφέρεται αρμονικά ως προς  την θέαση του.

Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ