Friday, 10 June 2016

Artis Causa | Ομαδική έκθεση 18 εικαστικών καλλιτεχνών

Έργο του Ραφαήλ Κωνσταντινίδη
Παρασκευή 10 Ιουνίου 2016 - Ομαδική έκθεση 18 καλλιτεχνών στη γκαλερί Artis Causa Ομαδική έκθεση 18 καλλιτεχνών στη γκαλερί Artis Causa Καλλιτέχνες - φοιτητές (4ου-5ου έτους) του 2ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου εκθέτουν στη γκαλερί Artis Causa. Σημείο συνεύρεσης και συνύπαρξής τους είναι το 2ο Εργαστήριο Ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Στην ομαδική αυτή έκθεση, συναντώνται η ποικιλία της γραφής και η διαφορετικότητα του λόγου, συνδιαλέγονται χωρίς πρόθεση προσέγγισης μεταξύ τους, με μόνο κριτήριο τα ποιοτικά χαρακτηριστικά της έρευνας του κάθε καλλιτέχνη – φοιτητή. Σκοπός του 2ου Εργαστηρίου είναι να αναδειχτεί το προσωπικό καλλιτεχνικό ιδίωμα κάθε φοιτητή, με τα μέσα που έχει ο ίδιος επιλέξει να εκφραστεί: με παραδοσιακά υλικά (λάδι, ακουαρέλα, σχέδιο), μικτές τεχνικές, κατασκευές, πολυμέσα. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Βασιλης Γαλανης, Ελενη Γιουργου, Κωστας Γκουρτζης, Κριστινα Καραγιαννη, Χαρα Κοντοπουλου, Ανδριαννα Κουμεντακου, Λαμπω Κυπριανιδου, Ραφαηλ Κωνσταντινιδης, Marco De Leonibus, Σοφια Ματαφτση, Ζωη – Δαφνη Μυλωνα, Παντελης Ξενοφωντος, Ελπιδα Παπαγεωργιου, Κατερινα Παυλιδου, Δημητρης Πολυνοπουλος, Mανωλης Πυροβολακης, Μαρια Τσιρουκιδου, Κιμων Τσιτσιριδης.

EDITO Οκτωβρίου 2016 | Το Αύριο και το Σήμερα της Τέχνης στην Ελλάδα

Γιώργος Καραφωτιάς, Άτιτλος πίνακας, Λάδι σε καμβά.
H Ελλάδα παρουσιάζει πλέον σημαντικό καλλιτεχνικό δυναμικό στις εικαστικές τέχνες, το οποίο δυστυχώς παραμένει υποπροβεβλημένο, σε σύγκριση με άλλα είδη καλλιτεχνικής παραγωγής. Συν τω χρόνω οι νέοι Έλληνες καλλιτέχνες διαμορφώνουν αυτό που ονομάζουμε νέα Ελληνική εικαστική ταυτότητα. Το ζήτημα τώρα είναι η επαρκής υποστήριξη της. Μέσα σε μια εξαιρετικά μικρή και καθόλου αναπτυγμένη αγορά, οι νέοι έλληνες εικαστικοί  καλλιτέχνες συχνά ασφυκτιούν.

- "Κρίση",  θα πείτε και θα γυρίσετε στο άλλο πλευρό. Εδώ όμως θα έχετε κάνει μεγάλο λάθος, και ο ύπνος σας δεν πρέπει να είναι καθόλου γαλήνιος, διότι σύντομα θα αντικρύσετε μία στείρα έρημο, και, το χειρότερο είναι, πως δεν θα πρόκειται για έναν εφιάλτη, αλλά για μια πραγματικότητα χωρίς προηγούμενο. Μάλιστα, αυτό το ενδεχόμενο καθίσταται πιο τραγικό, αν αναλογιστείτε  την ποιοτική αναβάθμιση των νεότερων Ελλήνων καλλιτεχνών. Σε αυτή έχουν συμβάλει τόσο οι Σχολές Καλών Τεχνών της χώρας, και νεότεροι σε ηλικία καθηγητές που είναι μέλη ΔΕΠ και διαδάσκοντες, όσο και ιδιωτικά ιδρύματα με σημαντική δράση με υποτροφίες και προγράμματα, που βελτίωσαν θεαματικά τις "παραστάσεις", το γνωσιακό και το εμπειρικό επίπεδο των νέων Ελλήνων καλλιτεχνών.

Μόλις όμως οι σπουδές ολοκληρωθούν, ο νέος Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης έχει να αντιμετωπίσει μία ζοφερή πραγματικότητα. Ο χώρος της τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει τους μηχανισμούς να προβάλλει νέο και μη ήδη εγκαθιδρυμένο περιεχόμενο από την πρώτη δεκαετία της χιλιετίας και εξής. Οι ελάχιστες χιλιάδες αποδεδειγμένοι φιλότεχνοι, και οι λίγες εκατοντάδες μικρότεροι ή μεγαλύτεροι, πλην όμως σοβαροί συλλέκτες, δεν επαρκούν για να συντηρήσουν, πόρρω δε μάλλον, για να αναπτύξουν την εγχώρια αγορά. Αυτό που προβάλλεται ως εκλεκτικισμός από πολλούς, είναι πρόφαση εν αμαρτίαις και όχι επιλογή: η κεντρική σκηνή της Τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει ισχυρό έρεισμα σε "λίγους και καλούς", αλλά  μικρή αποδοχή από όλους. Ελθούσης της κρίσης η αγορά δεν στέναξε, διότι δεν πρόλαβε ούτε στεναγμό να βγάλει! Άλλωστε, ήταν ήδη ημιθανής χτυπημένη από την διεθνοποίηση των αγορών, την αυξημένη προσβασιμότητα όσων πραγματικά αναζητούν και συλλέγουν τέχνη σε πηγές στο εξωτερικό, και βρίσκουν πληροφορίες στο διαδίκτυο. Εδώ και 5-7 χρόνια είναι πανεύκολο να εντοπίσεις εκλεκτή τέχνη στο Facebook, στην πλατφόρμα Saatchi, στο Behance Network ή/και αλλού, να μάθεις και να κανονίσεις την επίσκεψη σου στις μεγαλύτερες Art Fairs του  κόσμου, να αποκτήσεις τέχνη είτε για ευχαρίστηση, είτε ως επενδυτικό αγαθό, ορθολογικά τεκμηριωμένη και επαρκώς πιστοποιημένη.

Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ.