Friday, 4 September 2015

Open Call for entries | Ars Electronica :: Sparks

Friday, September 4th, 2015 - Sparks is looking for artists to create artistic visions of new technologies in health, medicine and wellbeing to visualize possible developments within the next five to ten years. We expect a diversity of artistic, speculative design and exemplary ideas, as well as disruptive out of the box thinking to make such future developments more tangible. A main question is how technological innovations will influence the life and wellbeing of patients, citizens, doctors and other involved stakeholders, such as industry, policy makers and insurance companies. Applying artists should be interested in creating and building ideas and prototypes that will impressively visualize their visions. This is a unique opportunity to question, provoke and interrogate this area of research through artistic and scientific discourse. The selected three artists will work at Ars Electronica with futurologists and scientists on the development of their artistic vision on technology in health, medicine and wellbeing.

How (and when) to apply
Send the following information to sparks@aec.at (where you can ask questions, if any, as well):


  • A 200 word visionary statement (no more!) in English on personal thoughts about technology shifts in health, medicine and wellbeing; an artistic idea, a metaphorical story, a philosophical or ethical perspective. Let us know why this is part of your work or why you are interested in the topic. Be concise and to the point.
  • A link to a video statement about your motivation and vision for a contribution to SPARKS. The video is supposed to be no longer than 5 min. Upload the video to a video platform or dropbox and include the link into your email.
  • A link to your website including your CV and portfolio
  • Contact information: a phone number, skype contact, email address.
  • In the subject line include the words: Sparks – your name


The deadline to submit is September 23rd, 2015 (23:59 UCT +2). Ars Electronica will notify the selected applicants within 2 weeks after the closing of the open call.


In a case you are selected, you get:

  • Artist fee, travel and accommodation: € 7,500
  • Production Budget: € 20,000 for four identical copies of the artwork.




Participants must make their own arrangements for travel and accommodation to and from Linz. However, the organizers can provide suggestions for hotels in the area, though they will not provide bookings.

Sparks is an ambitious awareness-raising and engagement European project (Horizon 2020-funded) that aims at promoting the concept of Responsible Research and Innovation (RRI) amongst citizens and other stakeholders in 29 European countries (28 Member States of the European Union and Switzerland). The project also involves data collection and analysis to examine citizens’ perception of RRI as well as partners’ learning experience as regards the development of new participatory formats. As a result, a Toolkit on how to best engage society in RRI the field of Health will be produced.

Policy recommendations will be issued in order to foster appropriate policies towards more transparent, open and participatory research and innovation at EU, national, regional and local levels.

Sparks associates 33 influential actors from 29 European countries. The project’s core partners include the European Network of Science Centres and Museums (AEESTI/ Ecsite, the Leader), Science Museum London, Copernicus Science Centre, Bonn Science Shop, Ars Electronica, the European Regions Research and Innovation Network (ERRIN), Living Knowledge (international network of Science Shops), Amsterdam Institute for Global Health and Development (AIGHD), European University Cyprus, ESSRG, Institute of Social Innovations (ISI), Universitatea Sapientia din Cluj-Napoca – Labworm Science Shop at Sapienta University at the Faculty of Science Miercurea Ciuc (LSSSU), Neulogy a.s., Groussgasmaschinn (Luxembourg Science Center), Universitá della Svizzera italiana L’ideatorio (IUSI) and KEA European Affairs (KEA).

Find out more HERE

EDITO | Ο ρόλος και η επίδραση του Εικαστικού Επιμελητή

Ο γράφων, ως επιμελητής της έκθεσης
του ζωγράφου Μιχάλη Τσίνογλου
στην Myrό Gallery, τον Οκτώβριο του 2016,
στην διάρκεια του στησίματος,
φωτογραφημένος από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
©Φωτογραφία: Μιχάλης Τσίνογλου,
All rights reserved, 2016.

Ο ρόλος του Επιμελητή και της εικαστικής επιμέλειας έχει παραμείνει σε ένα καθεστώς θολής αιώρησης στο κενό στην Ελλάδα σήμερα, με αποτέλεσμα πολλά να λέγονται, λίγα να γράφονται και σε πολλές ασυμφωνίες να οδηγούν. Συνεπώς σε αυτό το άρθρο θεωρώ άστοχο να ασχοληθώ με το τι είναι και τι δεν είναι Επιμέλεια -όπως άλλωστε θα ήταν εξίσου άστοχο να ασχοληθεί κάποιος με το τι είναι και τι δεν είναι Τέχνη. Θα ασχοληθώ με το τι μπορεί να κάνει ο Επιμελητής σήμερα και τι μπορεί να περιμένει καθένας από αυτόν στην Ελλάδα· διότι η αποτελεσματικότητα κάθε επαγγελματικής ενασχόλησης, δεν είναι διάφορη από τις δυνατότητες του ευρύτερου χώρου της  Τέχνης και την ωρίμανση του χρόνου που λαμβάνει χώρα η δραστηριότητα.

Ορισμένως, ο ρόλος της Επιμέλειας είναι να φροντίζει για μια ορθή πρόσληψη του συνόλου του εννοιολογικού περιεχομένου μιας έκθεσης αδιαχώριστα μαζί με τις αισθητικές επιλογές και τα επιδραστικά στοιχεία που επιλέγει για τα έργα του ο καλλιτέχνης απευθυνόμενος στο κοινό του, ειδικό ή/και γενικό. Ο  ρόλος της Επιμέλειας μιας σειράς έργων περιλαμβάνει την Έκθεση και Τεκμηρίωση τους με στόχο την καλύτερη πρόσληψη τους από το γενικότερο, και όχι μόνο το στενοκέφαλα εννοούμενο σαν  “φιλότεχνο” κοινό. Σε αυτό το σημείο ο ρόλος του Επιμελητή είναι καίριος, καθώς ουσιαστικά χτίζει γέφυρες και εισάγει στην ουσία του έργου του καλλιτέχνη και των έργων που αποτελούν την Έκθεση τους θεατές του με το Επιμελητικό Κείμενο. Πέραν του Επιμελητικού Κειμένου,  σημαντική θεωρείται η Επιλογή Έργων που θα εκτεθούν και η Χωροθεσία των έργων Τέχνης στον δεδομένο χώρο της έκθεσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις το ύφος ή/και το περιεχόμενο έργων που έχουν παραχθεί την ίδια χρονική περίοδο δεν εντάσσονται αρμονικά σε μια σειρά έργων που δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο, συνεπώς η έκθεση τους τείνει να αποπροσανατολίζει ή να αντιτίθεται στο “σώμα” της σειράς, οπότε η συνέκθεση με τα υπόλοιπα έργα κρίνεται από την Επιμελητή ότι θα συμβάλλει αρνητικά στην πρόσληψη των έργων του καλλιτέχνη· τότε τα συγκεκριμένα έργα αποβάλλονται από την ύλη της έκθεσης. Ακολουθεί η Χωροθεσία των έργων τέχνης. Στον αντίποδα, ο καλλιτέχνης βρίσκεται συχνά σε μειονεκτική θέση ως προς την χωροθέτηση της έκθεσης του για ψυχολογικούς λόγους που σχετίζονται με αυτό που ξέρει για τα έργα έναντι της πρόσληψης τους από έναν λιγότερο διαμεσολαβημένο θεατή. Επιπρόσθετα θεωρείται σημαντικό αφενός να περιοριστεί η “συνομιλία” των έργων με δομικά στοιχεία του χώρου, αφετέρου η παρουσίαση τους να είναι ισορροπημένη, και, συχνά, να εκφέρεται αρμονικά ως προς  την θέαση του.


Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ