Saturday, 28 March 2015

Σήμερα το βράδυ κλείνει η αυλαία για το "Meet the Artist -Springtime"

 
 
Close up λήψη σε δύο γλυπτά του
Αλέξανδρου Μουδιώτη.
Φωτογραφία:
Ηλίας Καρακόλης
<πατήστε πάνω στην φωτό για μεγέθυνση>
Σάββατο 28 Μαρτίου 2015 - Τελευταία μέρα σήμερα για το αδιαμεσολάβητο project μας "Meet the Artist -Springtime", στο οποίο 22 καλλιτέχνες εκθέτουν τα έργα τους και συνομιλούν με το κοινό. Είναι οι: Κατερίνα Αλαβέρα, Ιωάννης Αστερίου, Βίκη Βασιλείου, Λάζαρος Γερομιχάλης, Δημήτριος Γουγόπουλος, Γεωργία Γρηγοριάδου, Καλλιόπη Ζερβουλάκου, Ξυλοβάτης (Γιάννης Καλιεντζίδης),  Μανώλης Καραγιαννούδης, Ηλίας Καρακόλης, Φώτης Κλογέρης, Γιούλη Μάντζου, Αλέξανδρος Μουδιώτης, Νίκη Πάνου (Nicki Upstairs), Δημήτριος Πετρόπουλος, Αναστασία Τρυγούτη,  Βενετία Υφαντίδου,  Φωτεινή Χαμηδιελή, Αντώνης Χαριζάνης, και η ομάδα καλλιτεχνών lestartists: Τάκης Βερβέρης, Αργυρώ Γιαννακάρα, Τάσος Μιχαηλίδης. Και σήμερα, από τις 12.00 το μεσημέρι μέχρι τις 10 παρά το βράδυ θα έχετε την ευκαιρία να επισκεφτείτε την έκθεση και να μιλήσετε με τους καλλιτέχνες επί των έργων τους. Παρά τον κακό καιρό,η έκθεση ευδόκησε να δεχτεί την επίσκεψη αρκετού κόσμου και έχουμε ακούσει σχόλια που μας ενθάρρυναν να ανανεώσουμε το ραντεβού μας για τον ερχόμενο Δεκέμβριο. Φωτογραφίες από το τρέχον project, τα προφίλ των καλλιτεχνών που συμμετέχουν, δείγματα της δουλειάς τους, και άλλες πληροφορίες, θα βρείτε ΕΔΩ.

Αν είστε καλλιτέχνης και σκέπτεστε πως θα θέλατε να συμμετέχετε σε επόμενη διοργάνωση, επικοινωνήστε με τον κ. Πάρη Καπράλο (6948813460, myro.thessaloniki@gmail.com).

EDITO | Ο ρόλος και η επίδραση του Εικαστικού Επιμελητή

Ο γράφων, ως επιμελητής της έκθεσης
του ζωγράφου Μιχάλη Τσίνογλου
στην Myrό Gallery, τον Οκτώβριο του 2016,
στην διάρκεια του στησίματος,
φωτογραφημένος από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
©Φωτογραφία: Μιχάλης Τσίνογλου,
All rights reserved, 2016.

Ο ρόλος του Επιμελητή και της εικαστικής επιμέλειας έχει παραμείνει σε ένα καθεστώς θολής αιώρησης στο κενό στην Ελλάδα σήμερα, με αποτέλεσμα πολλά να λέγονται, λίγα να γράφονται και σε πολλές ασυμφωνίες να οδηγούν. Συνεπώς σε αυτό το άρθρο θεωρώ άστοχο να ασχοληθώ με το τι είναι και τι δεν είναι Επιμέλεια -όπως άλλωστε θα ήταν εξίσου άστοχο να ασχοληθεί κάποιος με το τι είναι και τι δεν είναι Τέχνη. Θα ασχοληθώ με το τι μπορεί να κάνει ο Επιμελητής σήμερα και τι μπορεί να περιμένει καθένας από αυτόν στην Ελλάδα· διότι η αποτελεσματικότητα κάθε επαγγελματικής ενασχόλησης, δεν είναι διάφορη από τις δυνατότητες του ευρύτερου χώρου της  Τέχνης και την ωρίμανση του χρόνου που λαμβάνει χώρα η δραστηριότητα.

Ορισμένως, ο ρόλος της Επιμέλειας είναι να φροντίζει για μια ορθή πρόσληψη του συνόλου του εννοιολογικού περιεχομένου μιας έκθεσης αδιαχώριστα μαζί με τις αισθητικές επιλογές και τα επιδραστικά στοιχεία που επιλέγει για τα έργα του ο καλλιτέχνης απευθυνόμενος στο κοινό του, ειδικό ή/και γενικό. Ο  ρόλος της Επιμέλειας μιας σειράς έργων περιλαμβάνει την Έκθεση και Τεκμηρίωση τους με στόχο την καλύτερη πρόσληψη τους από το γενικότερο, και όχι μόνο το στενοκέφαλα εννοούμενο σαν  “φιλότεχνο” κοινό. Σε αυτό το σημείο ο ρόλος του Επιμελητή είναι καίριος, καθώς ουσιαστικά χτίζει γέφυρες και εισάγει στην ουσία του έργου του καλλιτέχνη και των έργων που αποτελούν την Έκθεση τους θεατές του με το Επιμελητικό Κείμενο. Πέραν του Επιμελητικού Κειμένου,  σημαντική θεωρείται η Επιλογή Έργων που θα εκτεθούν και η Χωροθεσία των έργων Τέχνης στον δεδομένο χώρο της έκθεσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις το ύφος ή/και το περιεχόμενο έργων που έχουν παραχθεί την ίδια χρονική περίοδο δεν εντάσσονται αρμονικά σε μια σειρά έργων που δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο, συνεπώς η έκθεση τους τείνει να αποπροσανατολίζει ή να αντιτίθεται στο “σώμα” της σειράς, οπότε η συνέκθεση με τα υπόλοιπα έργα κρίνεται από την Επιμελητή ότι θα συμβάλλει αρνητικά στην πρόσληψη των έργων του καλλιτέχνη· τότε τα συγκεκριμένα έργα αποβάλλονται από την ύλη της έκθεσης. Ακολουθεί η Χωροθεσία των έργων τέχνης. Στον αντίποδα, ο καλλιτέχνης βρίσκεται συχνά σε μειονεκτική θέση ως προς την χωροθέτηση της έκθεσης του για ψυχολογικούς λόγους που σχετίζονται με αυτό που ξέρει για τα έργα έναντι της πρόσληψης τους από έναν λιγότερο διαμεσολαβημένο θεατή. Επιπρόσθετα θεωρείται σημαντικό αφενός να περιοριστεί η “συνομιλία” των έργων με δομικά στοιχεία του χώρου, αφετέρου η παρουσίαση τους να είναι ισορροπημένη, και, συχνά, να εκφέρεται αρμονικά ως προς  την θέαση του.


Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ