Saturday, 21 March 2015

Coming home: Sculptor Giannis Bizas' first solo exhibition in Greece at Myró Gallery

~Διαβάστε το κείμενο στα Ελληνικά: πατήστε ΕΔΩ.

Myró Gallery, partnered with Greek MarbleInitiative, proudly presents the solo and retrospective exhibition of sculptor Giannis Bizas in Thessaloniki, Greece, opening on April the 2nd 2015 at 20:00.

The exhibition shows the most recent works of the artist along with pieces created over 15 years ago. Some of the most significant artworks of the newest series of the artist “Humanity” will be on display. The exhibition is curated by the Gallery's main curator Mr. Paris Kapralos and the text documenting the sculptures is written by the Theorist of Art and Main Curator of the Macedonian Museum of Contemporary Art Miss Thouli Misirloglou.

In the documenting text, Miss Thouli Misirloglou observes: “There is a perplexity with a conceptual ambition in his works, which combines sleekness with fragility and the use of vacuum as an important area of work with the realistic representation of the wound. Especially regarding the management of sculptural space, the gap with the way the use makes the route of liquidity, but not of relativity: is the instrument that causes the certainties, raising questions, particularly for major issues that grapples, which abide by the dimension of the 'raw' and 'cooked' as set by Levi Strauss, imprinted onto his sharks. Thus, he restores meanings and values of an European heritage at large. A not so faraway relation to those found in “pseudo-sculptures” of Pino Pascali, a great, prematurely lost Italian artist, already present from the 60s version of a painting in three-dimensional canvases of various shapes, which withdraw anatomical elements, elements of nature, animals, etc. If Pascali's Arte Povera refutes poetic reality, often recalling contradictions of the (war) games, with which grew an entire postwar generation of artists, the development of the specifying feature of Giannis Bizas founded on similar humanistic values and practices: even though the war is now another form, the emergence of human existence as a vulnerability Treaty is in any case requested”. 

Brief CV
Giannis Bizas was born in Chios island of Greece in 1980. Since his young age he demonstrated great interest in the Fine Arts and soon after got involved with sketching and sculpting. His material of choice is marble, which he work with in a characteristic manner. His passion fo marble sculpture has driven him away from Greece and into Italy in 2008, where he still works and lives. Initially he resided in Florence for seminars in art and then in Carrara, where he got a degree in Fine Arts from the local academy - part of the University of Pisa. Thenceforward he has been distinguished for the originality of his work in selected international symposia and exhibitions worldwide. Associated with the Greek Marble Initiative since the kick off of the international platform to support his country, he never forgets his homeland, in which refers to any promotion opportunities in the international media. His works can be found in private collections and public Institutes around the world, while his name is not missing by international editions of lists & catalogues in recent years, stating him as one of the most strongly emerging sculptors of contemporary art.

About the Exhibition
Myró Gallery is situated in the historic center of Thessaloniki, Greece. The Adress is 8, Nikiforos Fokas Street, which is nearby the landmark of “Lefkós Pýgos” (or, simply put, “the white tower”). Opening days/hours: Thursday, Friday 11.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, Saturday 11.00 – 15.00. Admission is free. 

<click on photo to enlarge>

EDITO | Ο ρόλος και η επίδραση του Εικαστικού Επιμελητή

Ο γράφων, ως επιμελητής της έκθεσης
του ζωγράφου Μιχάλη Τσίνογλου
στην Myrό Gallery, τον Οκτώβριο του 2016,
στην διάρκεια του στησίματος,
φωτογραφημένος από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
©Φωτογραφία: Μιχάλης Τσίνογλου,
All rights reserved, 2016.

Ο ρόλος του Επιμελητή και της εικαστικής επιμέλειας έχει παραμείνει σε ένα καθεστώς θολής αιώρησης στο κενό στην Ελλάδα σήμερα, με αποτέλεσμα πολλά να λέγονται, λίγα να γράφονται και σε πολλές ασυμφωνίες να οδηγούν. Συνεπώς σε αυτό το άρθρο θεωρώ άστοχο να ασχοληθώ με το τι είναι και τι δεν είναι Επιμέλεια -όπως άλλωστε θα ήταν εξίσου άστοχο να ασχοληθεί κάποιος με το τι είναι και τι δεν είναι Τέχνη. Θα ασχοληθώ με το τι μπορεί να κάνει ο Επιμελητής σήμερα και τι μπορεί να περιμένει καθένας από αυτόν στην Ελλάδα· διότι η αποτελεσματικότητα κάθε επαγγελματικής ενασχόλησης, δεν είναι διάφορη από τις δυνατότητες του ευρύτερου χώρου της  Τέχνης και την ωρίμανση του χρόνου που λαμβάνει χώρα η δραστηριότητα.

Ορισμένως, ο ρόλος της Επιμέλειας είναι να φροντίζει για μια ορθή πρόσληψη του συνόλου του εννοιολογικού περιεχομένου μιας έκθεσης αδιαχώριστα μαζί με τις αισθητικές επιλογές και τα επιδραστικά στοιχεία που επιλέγει για τα έργα του ο καλλιτέχνης απευθυνόμενος στο κοινό του, ειδικό ή/και γενικό. Ο  ρόλος της Επιμέλειας μιας σειράς έργων περιλαμβάνει την Έκθεση και Τεκμηρίωση τους με στόχο την καλύτερη πρόσληψη τους από το γενικότερο, και όχι μόνο το στενοκέφαλα εννοούμενο σαν  “φιλότεχνο” κοινό. Σε αυτό το σημείο ο ρόλος του Επιμελητή είναι καίριος, καθώς ουσιαστικά χτίζει γέφυρες και εισάγει στην ουσία του έργου του καλλιτέχνη και των έργων που αποτελούν την Έκθεση τους θεατές του με το Επιμελητικό Κείμενο. Πέραν του Επιμελητικού Κειμένου,  σημαντική θεωρείται η Επιλογή Έργων που θα εκτεθούν και η Χωροθεσία των έργων Τέχνης στον δεδομένο χώρο της έκθεσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις το ύφος ή/και το περιεχόμενο έργων που έχουν παραχθεί την ίδια χρονική περίοδο δεν εντάσσονται αρμονικά σε μια σειρά έργων που δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο, συνεπώς η έκθεση τους τείνει να αποπροσανατολίζει ή να αντιτίθεται στο “σώμα” της σειράς, οπότε η συνέκθεση με τα υπόλοιπα έργα κρίνεται από την Επιμελητή ότι θα συμβάλλει αρνητικά στην πρόσληψη των έργων του καλλιτέχνη· τότε τα συγκεκριμένα έργα αποβάλλονται από την ύλη της έκθεσης. Ακολουθεί η Χωροθεσία των έργων τέχνης. Στον αντίποδα, ο καλλιτέχνης βρίσκεται συχνά σε μειονεκτική θέση ως προς την χωροθέτηση της έκθεσης του για ψυχολογικούς λόγους που σχετίζονται με αυτό που ξέρει για τα έργα έναντι της πρόσληψης τους από έναν λιγότερο διαμεσολαβημένο θεατή. Επιπρόσθετα θεωρείται σημαντικό αφενός να περιοριστεί η “συνομιλία” των έργων με δομικά στοιχεία του χώρου, αφετέρου η παρουσίαση τους να είναι ισορροπημένη, και, συχνά, να εκφέρεται αρμονικά ως προς  την θέαση του.

Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ