Friday, 13 February 2015

Πρόσκληση ενδιαφέροντος συμμετοχής στο Ανοιξιάτικο "Meet the Artist"

Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2015 - Η Myrό Gallery of Contemporary Art ανακοινώνει πως δέχεται υποβολή portfolios και προτάσεων εικαστικών καλλιτεχνών που θα ήθελαν να συμμετέχουν στο "Meet the Artist 5 -Springtime" που θα διεξαχθεί στις 26, 27 και 28 Μαρτίου 2015, μέχρι την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου 2015 στις 23.00.


Το Meet the Artist είναι μία αδιαμεσολάβητη συνάντηση των καλλιτεχνών με το φιλότεχνο κοινό που φιλοξενεί και "ενοσχηστρώνει" η Myrό Gallery δύο φορές κάθε χρόνο. Αν είστε εικαστικός καλλιτέχνης και επιθυμείτε να λάβετε μέρος, μπορείτε να  υποβάλλετε την πρόταση σας, αποστέλλωντας email στο myro.thessaloniki@gmail.com. Η πρόταση σας θα πρέπει να αποτελείται από ένα κείμενο σύντομης περιγραφής των έργων που θα θέλατε να εκθέσετε (είδος, μέσα, θέμα προσέγγιση, ύφος, κ.α.) + ένα βιογραφικό σας + φωτογραφίες τουλάχιστον 6 χαρακτηριστικών έργων σας (σε αρχεία φωτογραφίας .jpg) από έργα που θα θέλατε να εκθέσετε, μέχρι την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου 2015 στις 23.00. Τα email που θα αποστείλετε θα πρέπει να αναγράφουν στο θέμα τους  "Ενδιαφέρον συμμετοχής στο Meet the Artist 5".

Ειδικά για τους φοιτητές των Σχολών Καλών Τεχνών της ΑΣΚΤ, του ΑΠΘ και του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας που θα ήθελαν να συμμετέχουν, επισημαίνεται για την συμμετοχή στην έκθεση δεν θα απαιτηθεί οικονομική διασφάλιση της συμμετοχής, καθώς, -αν και εφόσον επιλεγούν για έκθεση στην διαδικασία προέγκρισης η Myrό Gallery θα δεχτεί έναντι οικονομικής διασφάλισης δωρεά ενός έργου από αυτά που θα εκθέσουν.

Στο "Meet the Artist" μπορούν να λάβουν μέρος μεμονωμένοι καλλιτέχνες ή/και ομάδες καλλιτεχνών, να επιδειχθεί ατομικό ή συλλογικό έργο. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το project ανατρέξτε ΕΔΩ, όπου θα βρείτε πληροφορίες για τις προηγούμενες διοργανώσεις, φωτογραφίες βιογραφικά συμμετεχόντων, και άλλο σχετικό υλικό. Το project επιμελείται προσωπικά ο Art Director της Myrό Gallery Πάρης Καπράλος, με τον οποίο μπορείτε να έρθετε άμεσα σε επαφή καλώντας τον στο κινητό του: 6948813460.



Με λίγες εξαιρέσεις, στο project μπορεί να φιλοξενηθεί κάθε είδος τέχνης. Εφόσον τα έργα που θα θέλατε να εκθέσετε είναι αναρτώμενα, καλό είναι να μην ξεπερνούν σε διάσταση το 1 μέτρο και σε βάρος τα 6 κιλά. Εγκαταστάσεις & video art δεν γίνονται δεκτά στο συγκεκριμένο project. Ωστόσο υπάρχει η δυνατότητα για φιλοξενία κάποιων performance, παρουσιάσεων, εκδηλώσεων και workshop περιορισμένου χρόνου, παράλληλα με την διεξαγωγή του, οπότε η γκαλερί μπορεί να δεχτεί και τις ανάλογες προτάσεις σας. Και σε αυτή την περίπτωση μπορείτε να αποστείλετε τις προτάσεις σας με email στην παραπάνω διεύθυνση με ένα συνοπτικό κείμενο που ναν εξηγεί τι ακριβώς σκέπτεστε / θα θέλατε να παρουσιάσετε.

Σχετικά με την Myrό Gallery
Η Myrό Gallery ιδρύθηκε από τον Σταύρο Μυρωνίδη τον Ιούνιο του 2011 και διευθύνεται καλλιτεχνικά από τον Πάρη Καπράλο. Το 2014 ανέλαβε την διαχείριση του χώρου η Ιφιγένεια Τσίτσα. Η gallery ξεκίνησε την λειτουργία της ως χώρος σύγχρονης τέχνης του Myrό Antiques House, αλλά σύντομα απέκτησε οντότητα και αυτόνομο πρόγραμμα εκθέσεων. Δίνει ιδιαίτερη σημασία στον αλληλοσεβασμό και το πνεύμα συνεργασίας, και στοχεύει μέσω της πρωτοποριακής προσέγγισης του να δράσει καταλυτικά στην ανάπτυξη και διαμόρφωση της νέας ελληνικής καλλιτεχνικής ταυτότητας. Πέντε διακριτοί χώροι συναποτελούν την Myrό Gallery, με κοινή κεντρική είσοδο στην διεύθυνση Νικηφόρου Φωκά 8. Αυτόνομα ο καθένας φιλοξενεί εκθέσεις σε μηνιαία βάση, με κοινές ημερομηνίες εγκαινίων. Για περισσότερες πληροφορίες ανατρέξτε στην διεύθυνση www.myro.gr.

EDITO Οκτωβρίου 2016 | Το Αύριο και το Σήμερα της Τέχνης στην Ελλάδα

Γιώργος Καραφωτιάς, Άτιτλος πίνακας, Λάδι σε καμβά.
H Ελλάδα παρουσιάζει πλέον σημαντικό καλλιτεχνικό δυναμικό στις εικαστικές τέχνες, το οποίο δυστυχώς παραμένει υποπροβεβλημένο, σε σύγκριση με άλλα είδη καλλιτεχνικής παραγωγής. Συν τω χρόνω οι νέοι Έλληνες καλλιτέχνες διαμορφώνουν αυτό που ονομάζουμε νέα Ελληνική εικαστική ταυτότητα. Το ζήτημα τώρα είναι η επαρκής υποστήριξη της. Μέσα σε μια εξαιρετικά μικρή και καθόλου αναπτυγμένη αγορά, οι νέοι έλληνες εικαστικοί  καλλιτέχνες συχνά ασφυκτιούν.

- "Κρίση",  θα πείτε και θα γυρίσετε στο άλλο πλευρό. Εδώ όμως θα έχετε κάνει μεγάλο λάθος, και ο ύπνος σας δεν πρέπει να είναι καθόλου γαλήνιος, διότι σύντομα θα αντικρύσετε μία στείρα έρημο, και, το χειρότερο είναι, πως δεν θα πρόκειται για έναν εφιάλτη, αλλά για μια πραγματικότητα χωρίς προηγούμενο. Μάλιστα, αυτό το ενδεχόμενο καθίσταται πιο τραγικό, αν αναλογιστείτε  την ποιοτική αναβάθμιση των νεότερων Ελλήνων καλλιτεχνών. Σε αυτή έχουν συμβάλει τόσο οι Σχολές Καλών Τεχνών της χώρας, και νεότεροι σε ηλικία καθηγητές που είναι μέλη ΔΕΠ και διαδάσκοντες, όσο και ιδιωτικά ιδρύματα με σημαντική δράση με υποτροφίες και προγράμματα, που βελτίωσαν θεαματικά τις "παραστάσεις", το γνωσιακό και το εμπειρικό επίπεδο των νέων Ελλήνων καλλιτεχνών.

Μόλις όμως οι σπουδές ολοκληρωθούν, ο νέος Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης έχει να αντιμετωπίσει μία ζοφερή πραγματικότητα. Ο χώρος της τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει τους μηχανισμούς να προβάλλει νέο και μη ήδη εγκαθιδρυμένο περιεχόμενο από την πρώτη δεκαετία της χιλιετίας και εξής. Οι ελάχιστες χιλιάδες αποδεδειγμένοι φιλότεχνοι, και οι λίγες εκατοντάδες μικρότεροι ή μεγαλύτεροι, πλην όμως σοβαροί συλλέκτες, δεν επαρκούν για να συντηρήσουν, πόρρω δε μάλλον, για να αναπτύξουν την εγχώρια αγορά. Αυτό που προβάλλεται ως εκλεκτικισμός από πολλούς, είναι πρόφαση εν αμαρτίαις και όχι επιλογή: η κεντρική σκηνή της Τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει ισχυρό έρεισμα σε "λίγους και καλούς", αλλά  μικρή αποδοχή από όλους. Ελθούσης της κρίσης η αγορά δεν στέναξε, διότι δεν πρόλαβε ούτε στεναγμό να βγάλει! Άλλωστε, ήταν ήδη ημιθανής χτυπημένη από την διεθνοποίηση των αγορών, την αυξημένη προσβασιμότητα όσων πραγματικά αναζητούν και συλλέγουν τέχνη σε πηγές στο εξωτερικό, και βρίσκουν πληροφορίες στο διαδίκτυο. Εδώ και 5-7 χρόνια είναι πανεύκολο να εντοπίσεις εκλεκτή τέχνη στο Facebook, στην πλατφόρμα Saatchi, στο Behance Network ή/και αλλού, να μάθεις και να κανονίσεις την επίσκεψη σου στις μεγαλύτερες Art Fairs του  κόσμου, να αποκτήσεις τέχνη είτε για ευχαρίστηση, είτε ως επενδυτικό αγαθό, ορθολογικά τεκμηριωμένη και επαρκώς πιστοποιημένη.

Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ.