Monday, 8 January 2018

Meet the Artist Weekender 13-15 Ιανουαρίου 2018 στην Myrό Gallery

Τρεις ημέρες, Σάββατο 13, Κυριακή 14 και Δευτέρα 15 Ιανουαρίου, η Myrό Gallery θα φιλοξενήσει την 8η διοργάνωση του επιτυχημένου και εγκαθιδρυμένου απο το 2013 project της Meet the Artist “Weekender”. Πρόκειται για ένα project αδιαμεσολάβητης επαφής των καλλιτεχνών με το φιλότεχνο κοινό, στην διάρκεια του οποίου παρουσιάζονται 20 εικαστικοί καλλιτέχνες , οι οποίοι θα παρευρίσκονται σε αυτή επί τρεις ημέρες κατά τις ώρες Σάββατο 20.00 – 23.00 , Κυριακή 12.00 – 18.00 και Δευτέρα 11.00 – 15.00, μιλώντας με το κοινό για την δουλειά τους και δείχνοντας χαρακτηριστικά τους έργα. Ζωγραφική, μικρογλυπτική, κόσμημα, χαρακτική, μινιατούρα, εικαστικό αντικείμενο, διακοσμητικά, συγκαταλέγονται στα έργα που θα δει ο επισκέπτης.

Τον συντονισμό και την επιμέλεια του project έχει ο Πάρης Καπράλος, Εικαστικός Επιμελητής, Διευθυντής του τομέα Τέχνης του Myro Antiques House.  Η είσοδος όλες τις ημέρες είναι ελεύθερη για όλους! 

Στο Meet the Artist Weekender θα γνωρίσετε τους καλλιτέχνες (παρατίθενται με αλφαβητική σειρά κατά το επώνυμο τους): Milena Georgieva, Κωνσταντίνος Αρώνης, Πέτρος Γκοσιόπουλος, Κατερίνα Γουτούδη, Αθανάσιος Δραγγίας, Μαρία Κασίδου, Βάσω Κεμανετζή, Δώρα Κουσίδου, Μαρίνα Κουτσοσπύρου, Κέλλυ Π. Κοτζαμάνη, Ιουλία Μακρή, Χάρης Μητρούσης, Ελένη Πίττα - Γρηγοριάδη, Αλεξάνδρα Προβατίδου, Κώστας Σπυρόπουλος, Κυπαρισσία Συμεωνίδου, Μαρία Τεντολούρη, Αναστασία Τότσα, Έλλη Τρίμη, Γεωργία Τρούλη.

Αναλυτικά βιογραφικά, έργα και άλλες πληροφορίες θα βρείτε στην διεύθυνση www.myro.gr.

Σχετικά με την  Myrό Gallery
Η  Myrό Gallery ιδρύθηκε από τον Σταύρο Μυρωνίδη στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του στον χώρο του Πολιτισμού και των εικαστικών τεχνών ( Myrό Antiques House, Greek Marble Initiative, κ.α.) τον Σεπτέμβριο του 2011. Διευθυντής Gallery: Θάνος Λούδος. Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πάρης Καπράλος, Εικαστικός Επιμελητής, Διευθυντή του τομέα Τέχνης του Myro Antiques House. Πέντε διακριτοί χώροι συναποτελούν την Myrό Gallery, με κοινή κεντρική είσοδο στην διεύθυνση: Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, Κέντρο Θεσσαλονίκης. Αυτόνομα ο καθένας φιλοξενεί εκθέσεις σε μηνιαία βάση, με κοινές ημερομηνίες εγκαινίων. Ο χώρος δίνει σε νέους ανερχόμενους Έλληνες δημιουργούς, ευνοεί συνεργατικά σχήματα μεταξύ καλλιτεχνών, παρουσιάζει πολλά projects και concept εκθέσεις, και παρουσιάζει συχνά εκθέσεις σύγχρονης γλυπτικής και σε συνεργασία με την Greek Marble Initiative. Περισσότερες πληροφορίες: www.myro.gr.

Sunday, 7 January 2018

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ | Χριστίνα Μαυροπαίδη & Γιώργος Σουλεκίδης: Τέχνη με στόχο την γαλήνη ψυχής και νου

Οι A.D.D.my view είναι ένα εικαστικό ζεύγος που αποτελείται από τους Χριστίνα Μαυροπαίδη και Γιώργο Σουλεκίδη. Δημιούργησαν το “A.D.D.my view” ένα  εργαστήριο στην Θεσσαλονίκη,  στο οποίο ασχολούνται με ειδικές κατασκευές, με κύριο ενδιαφέρον την δημιουργία μοναδικών καλλιτεχνικών αντικειμένων από ανακυκλώσιμα και μη υλικά. Μαζί, δημιουργούν έργα με θέμα την παρατήρηση του ανθρώπου και τη θέση του, μέσα σε ένα περιβάλλον που συνεχώς φθείρεται. Η τεχνική mixed media που αξιοποιούν ως μέσο αποτύπωσης, δίνει καθημερινά μεγαλύτερη ελευθερία έκφρασης καθώς προκαλεί όλο και περισσότερο τη φαντασία να παραβιάσει κάθε όριο της. Με αυτό τον τρόπο διευρύνεται και εξελίσσεται η δημιουργική ματιά.  Την πρώτη ημέρα του Φεβρπυαρίου εγκαινιάζεται η έκθεση τους στην Myrό Gallery.

Συνέντευξη στον Πάρη Καπράλο

Πότε και με ποια αφορμή συνειδητοποίησες ότι θέλεις να γίνεις καλλιτέχνης;
_Γιώργος: “Δεν ξέρω αν ποτέ φανταζόμουν τον εαυτό μου ως καλλιτέχνη, πάντως το μόνο σίγουρο είναι ότι οι περισσότερες εικόνες που έχω ως ανάμνηση από μικρό παιδί με βρίσκουν με ένα πινέλο στο χέρι. Είτε χρωματίζοντας τα μικρά πράσινα στρατιωτάκια μου, είτε αλλάζοντας μορφή στα μικρά σιδερένια αυτοκινητάκια μου. Έχοντας σαν πρότυπο τον πατέρα μου άρχισα και εγώ δειλά δειλά να ζωγραφίζω και να εθίζομαι σε αυτή τη συνήθεια, η οποία με οδήγησε να λάβω μέρος σε κάποιους διαγωνισμούς ζωγραφικής για παιδιά κάτω των 10 ετών και να αποσπάσω βραβεία. Η καλλιτεχνική λοιπόν φύση εδραιώθηκε μέσα μου και με συνοδεύει όλα αυτά τα χρόνια ως ένας καλός φίλος θα έλεγα, με τον οποίο περνώ εξαιρετικά τον ελεύθερό μου χρόνο, συζητώντας και ονειροπολώντας.”
_Χριστίνα: “Η μητέρα μου υπήρξε ο λόγος που από πολύ μικρή ηλικία έμαθα να ασχολούμαι με τη ζωγραφική και τη χειροτεχνία. Αργότερα στην εφηβεία η τέχνη αποτελούσε τον τρόπο διαφυγής σε κόσμους που ήθελα να ταξιδεύω… Οι σπουδές μου στο σχέδιο, τη διακόσμηση και τελικά την αρχιτεκτονική με έφεραν ακόμη πιο κοντά. Η επιθυμία όμως του να ασχοληθώ πραγματικά με την τέχνη έγινε έντονη μετά από τη συνεργασία μου με τον Απόστολο Παλαυράκη, εξαιρετικό άνθρωπο και καλλιτέχνη, ο οποίος μου έδωσε το έναυσμα και τη δύναμη να κάνω το όνειρό μου πραγματικότητα.”

Θεματογραφικά που κινούνται τα έργα σας;
Αντικειμενικά, είναι πάρα πολύ δύσκολο να αγνοήσει κάποιος την κατάσταση την οποία βιώνουμε σήμερα. Ειδικά για κάποιον με καλλιτεχνική ευαισθησία, είναι σχεδόν ακατόρθωτο να απεγκλωβιστεί  από το συναισθηματικό φορτίο της κοινωνικής καταιγίδας που ζούμε. Τα θέματα των έργων μας λοιπόν, έχουν να κάνουν με την παρατήρηση του ανθρώπου και τη θέση του, μέσα σε ένα περιβάλλον που συνεχώς φθείρεται.

Ως προς τα μέσα/υλικά έχετε πειραματιστεί/πειραματίζεστε;
Πιστεύουμε ότι πειραματισμός και καλλιτεχνία είναι δύο έννοιες αλληλένδετες. Το γεγονός και μόνο ότι καταφέραμε ως ζεύγος να συνυπάρξουμε καλλιτεχνικά, όντες και οι δύο “παιδιά” διαφορετικών σχολών, αποτελεί από μόνο του ένα δυνατό πειραματισμό. Η τεχνική mixed media που χρησιμοποιούμε ως μέσο αποτύπωσης, μας δίνει καθημερινά μεγαλύτερη ελευθερία έκφρασης καθώς προκαλεί όλο και περισσότερο τη φαντασία μας να παραβιάσει κάθε όριο της. Με αυτό τον τρόπο διευρύνεται και εξελίσσεται η δημιουργική μας ματιά, πράγμα που μας κάνει περισσότερο ευτυχισμένους.

Ποιά είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που έχετε θέσει στον εαυτό σας ως καλλιτέχνες;
Έχουμε την αίσθηση ότι μεγαλύτερη πρόκληση στις μέρες μας, από την γαλήνη του νου και της ψυχής δεν υπάρχει. Αυτό είναι και το όραμά μας. Να δημιουργούμε μαζί, να παρατηρούμε, να εκφραζόμαστε από κοινού και μέσα από αυτή τη διαδικασία να θέτουμε βάσεις για μια ζωή ήρεμη, γεμάτη μα πάνω από όλα σταθερή σε ήθος και αξίες.

Τι να περιμένουμε να δούμε στην έκθεση σας στην Myrό Gallery;
Είναι η πρώτη μας έκθεση και πραγματικά ότι δούμε θα είναι νέο και επίκαιρο. Όλα μας τα έργα είναι καινούργια, πολύμορφα και δουλεμένα με πάρα πολύ αγάπη. Είναι ένας συνδυασμός διαφορετικών τεχνικών και υλικών, πάνω σε μουσαμά αλλά και ξύλο. Ωστόσο η πρόκληση για εμάς ήταν και θα είναι πιστεύουμε, να καταφέρνουμε κάθε φορά να συνδυάζουμε τις διαφορετικές τάσεις που ο καθένας μας ξεχωριστά αγαπά.

Από ποιούς ζωγράφους και άλλους καλλιτεχνικούς δημιουργούς σε κάθε μορφή και έκφανση των Τεχνών θα λέγατε ότι έχετε επιρροές;
Σίγουρα εάν μπαίναμε σε διαδικασία να αναφερθούμε σε ζωγράφους και άλλους καλλιτεχνικούς δημιουργούς η λίστα θα ήταν μεγάλη. Καθένας μας από τη μεριά του, έχει επηρεαστεί κατά βάση από τον ρεαλισμό, τον σουρεαλισμό και τον κυβισμό. Τη  σύνθεση αυτών των καλλιτεχνικών κινημάτων  προσπαθούμε να αποδώσουμε στα έργα μας.

Design ή Τέχνη; Ή είναι ένα και το αυτό;
Design και τέχνη είναι το ένα και το αυτό. Στην εποχή της εικόνα, την οποία και διανύουμε, η καλαισθησία έχει καλλιεργηθεί σε ένα μεγάλο μέρος του κοινωνικού συνόλου και αποτελεί τάση. Όλα όσα καθημερινά χρησιμοποιούμε, δεν αποτελούν τυχαία “κομμάτια”, αλλά αντικείμενα σχεδιασμένα και φτιαγμένα με τέχνη. Σε αντίθετη περίπτωση ενδεχομένως να περάσουν απαρατήρητα από το απαιτητικό μάτι του καταναλωτή. Το λειτουργικό λοιπόν πρέπει να είναι και όμορφο. Και αντίστροφα. Οι σημερινοί καλλιτέχνες, πρέπει κατά μία έννοια να είναι και σχεδιαστές, όπως και οι σχεδιαστές να είναι οι καλλιτέχνες που αντιλαμβάνονται την τέχνη ως βάση, κάτι ζωντανό και ενεργό. Άλλωστε και οι δύο μορφές εξελίσσονται και επαληθεύονται μέσα από το χρόνο. Δημιουργίες αξιόλογης τέχνης και διακεκριμένου design δεν “φθείρονται” ποτέ.

Υπάρχουν άλλα είδη τέχνης ή παραγωγής πολιτιστικού περιεχομένου (κινηματογράφος, πεζογραφία, ποίηση, θέατρο, μουσική, κλπ) που σας επηρεάζουν ή/και σας προκαλούν να συνδιαλέγεστε μαζί τους στο έργο σας;
Θα ήταν παράδοξο να υποστηρίξουμε ότι δεν επηρεαζόμαστε από άλλες μορφές τέχνης. Κάθε εικαστικό δρώμενο ασκεί έμμεση επιρροή στο σκεπτικό και κατ’ επέκταση στη λειτουργία μας.

Συχνά διαχωρίζεται από ορισμένους καλλιτέχνες η εμπορικότητα, η πώληση των έργων τους, από την αποδοχή του κοινού, σα να ήταν δύο ξέχωρα και διαφορετικά πράγματα. Θεωρείτε την εμπορικότητα ως μέτρο επιτυχίας και αποδοχής της δουλειάς σας ή απλώς είναι μία αναγκαία παράμετρος βιοπορισμού;
Η καταξίωση είναι ένας όρος εντελώς υποκειμενικός. Θεωρούμε ότι σημαντικότερο παράγοντα της εσωτερικής μας ευημερίας, αποτελεί η αποδοχή και η διαχρονικότητα ενός καλλιτέχνη. Ο όρος “ζούμε μέσα από τα έργα μας” δεν αναφέρεται σχεδόν ποτέ σε οικονομικές απολαβές. Σημασία έχει πάντα να εκφράζεις την διαφορετικότητά σου μέσα από την τέχνη και αυτή να αναγνωρίζεται και να αγκαλιάζεται. Αυτή πιστεύουμε ότι είναι η αμοιβή μας.

Πως λειτουργεί ένα καλλιτεχνικό ζευγάρι ως προς την παραγωγή εικαστικού έργου;
Είναι πραγματικά πολύ διασκεδαστικό. Η δημιουργία ενός έργου για εμάς δεν διαφέρει στον τρόπο που λειτουργούμε ως ζευγάρι στην καθημερινότητας  μας. Το μόνο σίγουρο είναι ότι τέσσερα χέρια και τέσσερα μάτια λειτουργούν καλύτερα από δύο.  Όταν σέβεσαι την ιδιαιτερότητα του άλλου, το σκεπτικό του και ειδικά όταν αναγνωρίσεις σε αυτόν έναν άλλο καλλιτέχνη και όχι τον σύντροφό σου, τότε νομίζουμε ότι όλα κυλούν πιο ομαλά. Μπορεί κάποιος να αποζητά περισσότερο “αλάτι” στο πιάτο από τον άλλο. Μπορεί το δικό σου έντονο να του φαίνεται υποτονικό. Μπορεί να υπάρχουν προβληματισμοί και διχογνωμίες. Τα πάντα όμως έχουν να κάνουν με την ισορροπία. Αν την ανακαλύψεις, τότε συμβαδίζεις και πορεύεσαι. Και αυτό το έχουμε καταφέρει. Σε όλα τα επίπεδα.  

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Ο Γιώργος Σουλεκίδης  γεννήθηκε το 1969 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε δημοσιογραφία στην ΕΚΕΣ και στο North College Thessaloniki. Προερχόμενος από καλλιτεχνική οικογένεια κέρδισε πολλά βραβεία σε Ελλάδα και ΗΠΑ για ζωγράφους-καλλιτέχνες σε ηλικίες κάτω των 12 ετών. Έκτοτε –και πάντα ερασιτεχνικά- ασχολείται με την ζωγραφική και την κατασκευή μοναδικών έργων, με υλικό το ξύλο, καθώς και με την αναπαλαίωση και επανάχρηση παλαιών αντικειμένων.

Η Χριστίνα Μαυροπαίδη γεννήθηκε το 1980 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης καθώς και Σχεδιάστρια μέσω συστημάτων Η/Υ και Τεχνικός Διακόσμησης σε Δημόσια ΙΕΚ της Επανομής και της Καλαμαριάς αντίστοιχα. Από το 2002 ασχολείται με τη μελέτη και επίβλεψη και κατασκευή ιδιωτικών έργων κατοικιών γραφείων και καταστημάτων.   Έχει συμμετάσχει σε συνέδρια και workshops τοπικά αλλά και διεθνή που αφορούν την Αρχιτεκτονική τον βιοκλιματικό σχεδιασμό καθώς και το Design. Υπήρξε εξωτερικός συνεργάτης της ΔΕΘ (2012-2015) και υπεύθυνη σχεδιασμού της χριστουγεννιάτικης διοργάνωσης «Αστερόκοσμος» για έργο της οποίας («Χριστουγεννομηχανή» 2015) βραβεύτηκε το Μάρτιο του 2017 στα Αρχιτεκτονικά βραβεία Δομές 2017. Τον Απρίλιο του 2017 σχεδίασε ένα μνημείο για τους πεσόντες στο Βογατσικό Καστοριάς το οποίο κατασκευάζεται αυτό το διάστημα. Από το 2007 ασχολείται με τη φωτογραφία και έχει πάρει μέρος σε 4 ομαδικές εκθέσεις.  Πέρα από την αρχιτεκτονική, η Χριστίνα Μαυροπαίδη είχε μεγάλο πάθος από μικρή για την τέχνη και τα τελευταία τρία χρόνια δημιουργήσε με το σύζυγο της Γιώργο Σουλεκίδη το “A.D.D.my view”.

Saturday, 6 January 2018

Rethinking collection and commission: Rózsa Farkas

Amalia Ulman, Labour Dance, 2016, Arcadia Missa
Led by Rózsa Farkas from Arcadia Missa, this roundtable will explore multidisciplinary approaches to the curation and commissioning of contemporary artworks.  King Charles I was an avid collector who amassed one of the most extraordinary art collections of his age, acquiring works by some of the finest artists of the past – Titian, Mantegna, Holbein, Dürer – and commissioning leading contemporary artists such as Van Dyck and Rubens. Throughout the history of art, the acts of collecting and viewing art have changed dramatically. In the current landscape of an economic crisis, where cuts are widespread and grants are being reduced, curators and gallery directors are opting for a different kind of approach when it comes to representing and commissioning artists and their works. In recent years, there has been a growing number of self-made structures, platforms and galleries that have been reshaping the way we interact with the display of work.  Rózsa Farkas is the founder and director of Arcadia Missa, a gallery focusing on “contemporary art with intent” that “began as a self-organised space in austerity Britain”. Farkas has been experimenting with Arcadia Missa as a multi-platform project space since 2011, and as a commercial gallery since 2014. The space has provided new aesthetic approaches and alternative organisational structures with the dynamic display of work through her Peckham gallery and publications. While still presenting work in major art fairs around the world, Arcadia Missa constantly explores and questions the ethics of the gallery space and of artist representation. During times of austerity how can we reimagine the frameworks for commissioning and curation?  Join Rózsa Farkas in thinking about the implications of self-organised space and how it could lead to new frameworks for the curation and commissioning of contemporary art.  This event invites audiences to participate in a roundtable discussion in the General Assembly Room, on Saturday, February 17, 2018 at 3 PM - 4:30 PM UTC, at the Royal Academy of Arts Burlington House (Piccadilly, W1J 0 London, United Kingdom). Tickets are available HERE.





Thursday, 4 January 2018

59η Δημοπρασία Myrό Antiques House με έμφαση σε Τέχνη και Πορσελάνη


Με έμφαση σε έργα  εικαστικών καλλιτεχνών της νεότερης γενιάς, έπιπλα, αντίκες και εξαιρετικές πορσελάνες λαμβάνει χώρα την Κυριακή 14 Ιανουαρίου στις 12.30 το μεσημέρι η 59η Τακτική Δημοπρασία Αντικών, Τέχνης και Αντικειμένων του Οίκου Δημοπρασιών Myrό Antiques House στις ιδιόκτητες εγκαταστάσεις του Myrό Antiques House, που βρίσκονται στο 2ο χλμ του δρόμου Σουρωτής – Αγίου Αντωνίου, στην Σουρωτή Θεσσαλονίκης. Οι εγγραφές ανοίγουν στις  12.00 το μεσημέρι  και η δημοπρασία ξεκινά στις 12.30. Η διαδικασία είναι ανοικτή στο κοινό, ακόμα και για όποιον επιθυμεί να την παρακολουθήσει ως απλός παρατηρητής, χωρίς καμία υποχρέωση αγοράς και χωρίς κόστος (είσοδος ελεύθερη). Παράλληλα ειναι εφικτή η κατάθεση προσφοράς εξ αποστάσεως μέσω ειδικής διαδικασίας: δείτε όλα τα αντικείμενα της δημοπρασίας (Lots) και περισσότερες πληροφορίες στην διεύθυνση www.myroauctions.gr.

Συγκεκριμένα, εγκαθιδρυμένες υπογραφές της Ελληνική Σύγχρονης και Κλασσικής Τέχνης, αλλά και σύγχρονοι και νεότεροι εικαστικοί καλλιτέχνες ανάμεσα στους οποίους συγκαταλέγονται οι Κρυστάλης, Σταθόπουλος, Κλογέρης, Καραφωτιάς, Ζάρρας, Καϊάφας, Καραπαπάζογλου κ.α. περιλαμβάνονται στην ύλη της δημοπρασίας. Η δημοπρασία συνολικά είναι είναι πολύ ενδιαφέρουσα για συλλέκτες αλλά παράλληλα για όσους σκέπτονται να ξεκινήσουν μια συλλογή. Ρολογια  - έργα  τέχνης και εξαιρετικές πορσελάνες κλέβουν την παράσταση στα συλλεκτικά αντικείμενα της δημοπρασίας. Γαλλικές, αγγλικές, αμερικάνικες και ελληνικές αντίκες - έπιπλα κλέβουν την παράσταση, μαζί με και μπρούντζινα ασημένια αντικείμενα.

Thursday, 28 December 2017

A.D.D.my view: Επιπροσθέτου Αφαίρεσις

Η Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) παρουσιάζει μια έκθεση ζωγραφικής και κατασκευών των A.D.D.my view “Επιπροσθέτου Αφαίρεσις” στον χώρο της Project Room και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της την Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου 2018 στις 20.00.

Οι A.D.D.my view είναι ένα εικαστικό ζεύγος που αποτελείται από τους Χριστίνα Μαυροπαίδη και Γιώργο Σουλεκίδη. Δημιούργησαν το “A.D.D.my view” ένα  εργαστήριο στο οποίο ασχολούνται με ειδικές κατασκευές, με κύριο ενδιαφέρον μας την δημιουργία μοναδικών καλλιτεχνικών αντικειμένων από ανακυκλώσιμα και μη υλικά. Μαζί, δημιουργούν έργα με θέμα την παρατήρηση του ανθρώπου και τη θέση του, μέσα σε ένα περιβάλλον που συνεχώς φθείρεται. Η τεχνική mixed media που αξιοποιούν ως μέσο αποτύπωσης, δίνει καθημερινά μεγαλύτερη ελευθερία έκφρασης καθώς προκαλεί όλο και περισσότερο τη φαντασία να παραβιάσει κάθε όριο της. Με αυτό τον τρόπο διευρύνεται και εξελίσσεται η δημιουργική ματιά.

Σε καλλιτεχνική δήλωση (statement) τους αναφέρεται: “Έχουμε την αίσθηση ότι μεγαλύτερη πρόκληση στις μέρες μας, από την γαλήνη του νου και της ψυχής δεν υπάρχει. Αυτό είναι και το όραμά μας. Να δημιουργούμε μαζί, να παρατηρούμε, να εκφραζόμαστε από κοινού και μέσα από αυτή τη διαδικασία να θέτουμε βάσεις για μια ζωή ήρεμη, γεμάτη μα πάνω από όλα σταθερή σε ήθος και αξίες”.

Η έκθεση διαρκεί από την  Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου μέχρι και το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2018, στεγάζεται στην Κεντρική Αίθουσα της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.

Wednesday, 27 December 2017

Video Jam x Basquiat + Boom for Real

Video Jam bring together artists from either side of the Atlantic for an evening of short films with original live soundtracks – all inspired by the life and works of Jean-Michel Basquiat.  The audio-visual producers Video Jam curate events which combine film and live music in response to a site or theme, and on this occasion have responded to the massive cultural impact of Basquiat – who is the subject of Boom for Real in our Art Gallery this autumn. All presenting new work, NYC-based filmmakers and musicians from the UK have been carefully selected, taking into consideration Basquiat’s relationship to TV, film and music, and placing him within the wider context of the time.  The film work covers a diverse range of genres - hand drawn animation, essay film, narrative, video art and more, while the musicians chosen – including the Mercury Prize winning Young Fathers and the Afro-tinged Ibibio Sound Machine – reflect Basquiat’s wide ranging musical tastes, from Bebop and Jazz to Hip Hop and experimental Noise.

In addition, you can  now get exclusive access to see Basquiat: Boom for Real for a fiver with 2018's first Young Barbican private view  Discover the work of Jean-Michel Basquiat, the pioneering prodigy of the 1980s downtown New York art scene and one of your last chances to see the UK’s first large-scale exhibition of his work.  Spend your evening getting to see a different side of Basquiat with tours from our Young Barbican guides on what Basquiat means to you.  Then, head to our iconic conservatory for an amble among the vines with your complimentary drink from our pop up juice bar.  Become a Young Barbican member for free http://bit.ly/2idAlXq.

Tuesday, 26 December 2017

Παιχνίδι ΑΙΩΝ ΠΑΙΣ ΕΣΤΙ Παιζων

Μέχρι τις 31 Ιανουαρίου 2018 διαρκεί η έκθεση για το παιχνίδι και την επιστροφή στην παιδική ηλικία της γκαλερί "Alma" στην Αθήνα, εμ έργα εικαστικών δημιουργών που απάντησαν στην πρόσκληση της γκαλερί να φιλοτεχνήσουν και να παρουσιάσουν έργα πρωτότυπα και ευρηματικά.

Συμμετέχουν με έργα τους οι Τάσσος Μισσούρας,Μιχάλης Μανουσάκης,Μανώλης Μπιτσάκης, Γιάννης Αδαμάκης ,Αλέξανδρος Μαγκανιώτης,Ειρήνη Ματσούκη,Βάνα Φερτάκη, Ανδρέας Βούσσουρας, Ζαχαρίας Παπαντωνίου, Μάρτιν Ντόνεφ, Κώστας Λάβδας, Κωνσταντίνος Πάτσιος,Νατάσσα Πουλαντζά , Μάριος Φούρναρης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, ενώ την έκθεση επιμελείται ο Ιστορικός της Τέχνης Γιάννης Μπόλης.

"Το παιχνίδι αποτελεί δικαίωμα των παιδιών, είναι θεμελιώδους σημασίας για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας, τη διασφάλιση της σωματικής, συναισθηματικής και ψυχικής τους υγείας, προσφέρει χαρά, ευχαρίστηση και διασκέδαση, δημιουργεί συνεκτικούς δεσμούς, τονώνει την αυτοπεποίθηση και τη συνεργασία, εντείνει τις δυνατότητες κοινωνικοποίησης και αλληλεπίδρασης. Η τάση του ανθρώπου να παίζει είναι έμφυτη και κρίσιμης σημασίας στην πολιτισμική εξέλιξη, το παιχνίδι διεκδικούσε πάντα τον δικό του πρωταγωνιστικό ρόλο στην ανθρώπινη ζωή. Κάθε πολιτισμός, από τους αρχαιότερους έως τους πιο σύγχρονους, έχει τα δικά του παιχνίδια, τα οποία συνιστούν εύγλωττες μαρτυρίες, αποτυπώνουν φιλοσοφίες και στάσεις ζωής. Αλλά, πάντα το παιχνίδι ανοιγόταν στην απόλαυση και την απελευθέρωση. Οι συνθέσεις των καλλιτεχνών της έκθεσης βρίσκονται σε ευθεία αντιστοιχία με ψυχικές και συναισθηματικές καταστάσεις, προσωπικά βιώματα και καταβολές, μνήμες, αναφορές και συγκινήσεις, αφηγούμενες μικρές ιστορίες στις παρυφές ενός άλλου κόσμου. Ενός κόσμου παιδικότητας και ευαισθησίας, νοσταλγίας και αθωότητας, που παραπέμπει σ' έναν παρελθοντικό χρόνο, αλλά αναπάντεχα ζωντανό στην ανάμνηση. Και ταυτόχρονα ενός κόσμου απρόσμενου και αμφίσημου ανάμεσα στην πραγματικότητα, το όνειρο και τη φαντασία, το συνειδητό και το υποσυνείδητο, που, ωστόσο, δεν στερείται ρομαντικής ατμόσφαιρας και μεταφυσικής γοητείας", επισημαίνεται στο κείμενο της έκθεσης.


Saturday, 23 December 2017

Γιάννης Γαΐτης "Ανθρώπινα Τοπία" στην Θεσσαλονίκη

Η Γκαλερί ΕΙΡΜΟΣ (Καρόλου Ντηλ & Λεωφ. Νίκης 17) παρουσιάζει μέχρι το Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2018 έκθεση του Γιάννη Γαΐτη υπό τον τίτλο “Ανθρώπινα Τοπία”.  Η έκθεση παρακολουθεί την εξέλιξη των προβληματισμών του Γιάννη Γαΐτη σε επίπεδο μορφής, αλλά και κοινωνικής παρατήρησης... Σε διαδοχικές προσεγγίσεις αναδύονται μοτίβα τα οποία συμπλέκονται και αναπτύσσονται σε μια ζωγραφική ιδιόλεκτο. Κέντρο ο άνθρωπος ως μονάδα αλλά και ως πλήθος που σταδιακά στιλιζάρεται και συμπυκνώνεται εν τέλει ως σύμβολο στο χαρακτηριστικό ανθρωπάκι – σήμα κατατεθέν της δουλειάς του Γαΐτη αλλά και αναπόσπαστο μέρος του αλφαβήτου της ελληνικής μεταπολεμικής τέχνης.  Στα Ανθρώπινα Τοπία θα παρουσιαστεί μια σειρά χαρακτικών από το 1968 μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’70. Σε αυτήν την ενότητα θα περιλαμβάνεται και μία ‘συνεργατική’ λιθογραφία που τύπωσε και συνυπέγραψε μαζί με άλλους τρεις καλλιτέχνες ο Γαΐτης με σκοπό να διατεθεί για την ενίσχυση των φοιτητών στο Παρίσι τον Μάη του ’68. Παράλληλα με τα χαρακτικά και δίνοντας το στίγμα μια πορείας θα εκτεθούν ζωγραφικά του έργα της δεκαετίας του ’60. Η έκθεση τέλος ολοκληρώνεται με κατασκευές, παιχνίδια και λάβαρα του καλλιτέχνη.

EDITO | Ο ρόλος και η επίδραση του Εικαστικού Επιμελητή

Ο γράφων, ως επιμελητής της έκθεσης
του ζωγράφου Μιχάλη Τσίνογλου
στην Myrό Gallery, τον Οκτώβριο του 2016,
στην διάρκεια του στησίματος,
φωτογραφημένος από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
©Φωτογραφία: Μιχάλης Τσίνογλου,
All rights reserved, 2016.

Ο ρόλος του Επιμελητή και της εικαστικής επιμέλειας έχει παραμείνει σε ένα καθεστώς θολής αιώρησης στο κενό στην Ελλάδα σήμερα, με αποτέλεσμα πολλά να λέγονται, λίγα να γράφονται και σε πολλές ασυμφωνίες να οδηγούν. Συνεπώς σε αυτό το άρθρο θεωρώ άστοχο να ασχοληθώ με το τι είναι και τι δεν είναι Επιμέλεια -όπως άλλωστε θα ήταν εξίσου άστοχο να ασχοληθεί κάποιος με το τι είναι και τι δεν είναι Τέχνη. Θα ασχοληθώ με το τι μπορεί να κάνει ο Επιμελητής σήμερα και τι μπορεί να περιμένει καθένας από αυτόν στην Ελλάδα· διότι η αποτελεσματικότητα κάθε επαγγελματικής ενασχόλησης, δεν είναι διάφορη από τις δυνατότητες του ευρύτερου χώρου της  Τέχνης και την ωρίμανση του χρόνου που λαμβάνει χώρα η δραστηριότητα.

Ορισμένως, ο ρόλος της Επιμέλειας είναι να φροντίζει για μια ορθή πρόσληψη του συνόλου του εννοιολογικού περιεχομένου μιας έκθεσης αδιαχώριστα μαζί με τις αισθητικές επιλογές και τα επιδραστικά στοιχεία που επιλέγει για τα έργα του ο καλλιτέχνης απευθυνόμενος στο κοινό του, ειδικό ή/και γενικό. Ο  ρόλος της Επιμέλειας μιας σειράς έργων περιλαμβάνει την Έκθεση και Τεκμηρίωση τους με στόχο την καλύτερη πρόσληψη τους από το γενικότερο, και όχι μόνο το στενοκέφαλα εννοούμενο σαν  “φιλότεχνο” κοινό. Σε αυτό το σημείο ο ρόλος του Επιμελητή είναι καίριος, καθώς ουσιαστικά χτίζει γέφυρες και εισάγει στην ουσία του έργου του καλλιτέχνη και των έργων που αποτελούν την Έκθεση τους θεατές του με το Επιμελητικό Κείμενο. Πέραν του Επιμελητικού Κειμένου,  σημαντική θεωρείται η Επιλογή Έργων που θα εκτεθούν και η Χωροθεσία των έργων Τέχνης στον δεδομένο χώρο της έκθεσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις το ύφος ή/και το περιεχόμενο έργων που έχουν παραχθεί την ίδια χρονική περίοδο δεν εντάσσονται αρμονικά σε μια σειρά έργων που δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο, συνεπώς η έκθεση τους τείνει να αποπροσανατολίζει ή να αντιτίθεται στο “σώμα” της σειράς, οπότε η συνέκθεση με τα υπόλοιπα έργα κρίνεται από την Επιμελητή ότι θα συμβάλλει αρνητικά στην πρόσληψη των έργων του καλλιτέχνη· τότε τα συγκεκριμένα έργα αποβάλλονται από την ύλη της έκθεσης. Ακολουθεί η Χωροθεσία των έργων τέχνης. Στον αντίποδα, ο καλλιτέχνης βρίσκεται συχνά σε μειονεκτική θέση ως προς την χωροθέτηση της έκθεσης του για ψυχολογικούς λόγους που σχετίζονται με αυτό που ξέρει για τα έργα έναντι της πρόσληψης τους από έναν λιγότερο διαμεσολαβημένο θεατή. Επιπρόσθετα θεωρείται σημαντικό αφενός να περιοριστεί η “συνομιλία” των έργων με δομικά στοιχεία του χώρου, αφετέρου η παρουσίαση τους να είναι ισορροπημένη, και, συχνά, να εκφέρεται αρμονικά ως προς  την θέαση του.


Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ