Saturday, 21 October 2017

Το τέλος της παλιάς μας πόλης, Θεσσαλονίκη 1870-1917

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΗΣ ΠΑΛΙΑΣ ΜΑΣ ΠΟΛΗΣ Θεσσαλονίκη 1870-1917 στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108.  Μια εξιστόρηση για την ακμή και την παρακμή της κοσμοπολίτικης Θεσσαλονίκης στον σχεδόν μισό αιώνα που σημάδεψε τη μετάβασή της από τον μεσαίωνα στη νεωτερική εποχή, από την Οθωμανική Αυτοκρατορία στη σύγχρονη Ελλάδα, από την κοινοτική οργάνωση στο ομοιογενές εθνικό κράτος, από την εύφλεκτη ξυλόπηκτη πόλη στα μέγαρα από μπετόν αρμέ, από τα δαιδαλώδη αδιέξοδα στις χαράξεις του σχεδίου Εμπράρ.
 
Το ΜΙΕΤ συνεργάστηκε με φορείς και ιδιώτες που διέθεσαν υλικό από τα αρχεία τους για την πραγματοποίηση της έκθεσης:
- Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας
- Εθνικά Αρχεία της Ουγγαρίας
- Τρικόγλεια Βιβλιοθήκη, ΑΠΘ
- Βρετανική Σχολή Αθηνών και Βρετανική Πρεσβεία στην Ελλάδα
- Συλλογή Αρσέν και Ρουπέν Καλφαγιάν
- Αρχείο Αλέξανδρου & Στέφανου Καλλιγά, παρουσιασμένο από τον Βασίλη Κολώνα
- Συλλογές Ευάγγελου Φυσίκα, Μιχαήλ Β. Χατζηγιάννη
- Αρχεία και Συλλογές του ΕΛΙΑ-ΜΙΕΤ: Συλλογή φωτογραφιών και καρτποστάλ, Συλλογή Γιώργου Αθ. Δέλλιου, Αρχείο Αλέκας Γερόλυμπου, Συλλογή Άγγελου Παπαϊωάννου, Αρχείο Εμπράρ – Υπουργείου Συγκοινωνιών, Συλλογή Μάνου Χαριτάτου.
 

Friday, 20 October 2017

Έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Ζάρα στην Myrό Gallery

Η Myrό Gallery φιλοξενεί για μία εβδομάδα αδιαμεσολάβητη έκθεση του γνωστού στο εξωτερικό Θεσσαλονικιού ζωγράφου Νίκου Ζάρα και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της τα οποία θα λάβουν χώρα την Τρίτη 14 Νοεμβρίου 2017 στις 19.00. Ο Νίκος Ζαράς  γεννήθηκε το 1954 στις Συκιές Θεσσαλονίκης. Μαθητής ακόμα του Δημοτικού είχε τα πρώτα ερεθίσματα στη ζωγραφική. Έχει πραγματοποιήσει 48 εκθέσεις σε Θεσσαλονική, Αθήνα, Μυκόνο, Θάσο, Ζάμπια. Επίσης έχει λάβει μέρος και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Όπως και έχει εικονογραφήσει του Πέρσες του Αισχύλου για της Εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα.  Τα τελευταία 10 χρόνια ζούσε στην Ζάμπια, όπου και διδάξε ζωγραφική στο ορφανοτροφείο Lubuto της Λουσάκα, όπου η ενασχόληση του με το πρόγραμμα διδασκαλίας και οι εμπειρίες του στην Αφρική τον ενέπνευσαν να γράψει και να εικονογραφήσει  ένα βιβλίο για μικρά και μεγάλα παιδιά, με τίτλο “Το Μεγάλο Ταξίδι Του Μίκρου Τίκου-Τίκου”. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 18  Νοεμβρίου. Η έκθεση είναι επισκέψιμη με ελεύθερη είσοδο για το κοινό Τρίτη – Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 14.00 στην διάρκεια της έκθεσης του Νίκου Ζάρα.

Σχετικά με τις Αδιαμεσολάβητες  Εκθέσεις της  Myrό Gallery
Η Myrό Gallery  λειτουργεί ως πολυχώρος σύγχρονης τέχνης από το 2011 με πρόγραμμα σε ετήσια βάση φιλοξενώντας εκθέσεις και εικαστικές δράσεις δεκάδων καλλιτεχνών. Την συναποτελούν 3 διακριτοί χώροι, σε ένα ακίνητο μεγαλύτερο από 250 τ.μ., με κοινή κεντρική είσοδο στην διεύθυνση: Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, Κέντρο Θεσσαλονίκης. Αυτόνομα ο καθένας φιλοξενεί εκθέσεις  με κοινές ημερομηνίες εγκαινίων.  Ανεξάρτητα από το κύριο εκθεσιακό πρόγραμμα της, η  Myrό Gallery έχει την δυνατότητα να διαθέσει τους χώρους της, αποσπασματικά ή συνολικά, σε ενδιάμεσες ημερομηνίες των κανονικών εκθέσεων της, διαθέτει τους χώρους της σε ομάδες ή ανεξάρτητους δημιουργούς τους για την έκθεση/διεξαγωγή αδιαμεσολάβητων projects. Η  Myrό Gallery ιδρύθηκε από τον Σταύρο Μυρωνίδη στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του στον χώρο του Πολιτισμού και των εικαστικών τεχνών (Myrό Antiques House, Greek Marble Initiative, κ.α.). Διευθυντής Gallery: Θάνος Λούδος. Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πάρης Καπράλος, Εικαστικός Επιμελητής, Διευθυντής του τομέα Τέχνης του Myro Antiques House. Περισσότερες πληροφορίες: www.myro.gr

Thursday, 19 October 2017

Δικαία Δεσποτάκη “Ρευστοί Τόποι” στην Genesis

Η πρώτη ατομική έκθεση της Δικαίας Δεσποτάκη «Ρευστοί Τόποι / Fluid Land», αντλώντας την πρώτη ύλη της από τα πρωτογενή, διαχρονικά συστατικά των τόπων και των εντοπίων συμβάντων που διέτρεξαν και εξακολουθούν να καθορίζουν τη ζωή της ζωγράφου, συμπυκνώνει τις συμβολικές και πραγματολογικές αφαιρετικές συντεταγμένες του περιβάλλοντος κόσμου της, ορίζοντας θαρραλέα ενεργοποιημένα πεδία μεγάλων και μεσαίων διαστάσεων.  Πρωτογενείς δυναμικές φόρμες, οργανικές κυρτώσεις, κατοικημένες σπείρες και γόνιμα κοίλα, αδρά περιγράμματα ηφαιστείων και αρχαίων σπηλαίων, συνομιλούν με ζοφερές εκρήξεις χρωμάτων, με σφοδρά αυτοβιογραφικά επεισόδια και ανεξιχνίαστες μυστικές γραφές, συντάσσοντας την εσωτερική γεωγραφία και τη συναρπαστική ψυχογραφία ενός θραυσματικού μα ωσεί παρόντος περίκλειστου σύμπαντος.  Οι λιτοί «Ρευστοί Τόποι» της Δεσποτάκη, ονειρικοί και ταυτόχρονα εντατικά σύγχρονοι, ποιητικοί και ταυτόχρονα αφοπλιστικά ειλικρινείς, ενθαρρύνουν το βλέμμα να περιπλανηθεί και να ακουμπήσει στα άδυτα του εαυτού, να βυθιστεί και εκ νέου να αναδυθεί στις ευφρόσυνες μονοχρωματικές πολλαπλότητες και τις παλλόμενες εναισθήσεις και συγκινήσεις της ζωγραφικής περιπέτειας», σημειώνει η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Ίρις Κρητικού.

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης
Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017 / Ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 19 Οκτωβρίου έως 11 Νοεμβρίου 2017

Wednesday, 18 October 2017

Αλλαγή ωραρίου λειτουργίας της Myrό Gallery

H Myrό  Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης), η οποία αυτό τον καιρό παρουσιάζει τρεις εκθέσεις ελληνίδων ζωγράφων στους διακριτούς χώρους της, αλλάζει ωράριο λειτουργίας. Συγκεκριμένα η γκαλερί στο εξής θα είναι ανοικτή με ελεύθερη είσοδο για το κοινό Πέμπτη και Παρασκευή 17.00 – 21.00 και το Σάββατο 11.00 – 15.00 στην διάρκεια των εκθέσεων της. Ανεξάρτητα projects που κατά καιρούς φιλοξενούνται στους χώρους της θα έχουν το δικό τους ωράριο που θα ανακοινώνεται από την ιστοσελίδα www.myro.gr.

Μέχρι το Σάββατο 4 Νοεμβρίου το φιλότεχνο κοινό καλείται από την γκαλερί να επισκεφτεί την δεύτερη ατομική έκθεση στην Θεσσαλονίκη της εξαιρετικής παραστατικής ζωγράφου Δήμητρας Ξενάκη, υπό τον διακριτικό τίτλο “Τόπος και Παρουσία” στην Κεντρική Αίθουσα, να ανακαλύψει την αφαιρετική Αθηναία ζωγράφο Ματίνα Γαλάτη η οποία εκθέτει έργα της στον χώρο Myrό Showroom, και να δει αντιπροσωπευτικά έργα της κολορίστριας Θεσσαλονικιάς εικαστικής δημιουργού Evi Kirma στον χώρο Myrό Project Room.

Tuesday, 17 October 2017

Έκθεση αφιέρωμα στον Απόστολο Γεωργίου από την γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου

Η γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου πραγματοποιεί την Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 2017 στις 8.30 το βράδυ την τέταρτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη Απόστολου Γεωργίου. Ένα αφιέρωμα στο σπουδαίο Έλληνα ζωγράφο ο οποίος μετά την ατομική έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το 2012 ακολούθησε μια σημαντική ανοδική πορεία με εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.   Επιλεγμένες ατομικές εκθέσεις: Solo show, Rodeo, Frieze Art Fair, Νέα Υόρκη, 2013 / Everyday A Stage, Rodeo, Κωνσταντινούπολη, 2014 / Level One, gb agency, Παρίσι, 2014 / Lost Dreams, AΔ Gallery, Αθήνα, 2015 / Solo show, gb agency, Παρίσι, 2016 / The Same Old Fucking Story, Rodeo, Λονδίνο, 2016 / Zina Athanassiadou Gallery, Θεσσαλονίκη, 2017.    Ομαδικές εκθέσεις: Dirty Linen, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, 2015, επιμέλεια Myriam Ben Salah / The chicken and the Egg, Rodeo, Λονδίνο, 2015 / Tightrope Walk: Painted Images αfter Abstraction, White Cube Gallery, Λονδίνο, 2015 / Unrealism (presented by Larry Gagosian and Jeffrey Deitch), The Moore Building, Μαιάμι, 2015 / When Counter Culture Meets Society, AΔ Gallery, Αθήνα, 2015 / Urgent Conversations: Αθήνα – Αμβέρσα, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα, 2016  / Shut Up and Paint , National Gallery of Victoria, Μελβούρνη, 2016  / Figures, Centre Pompidou, Παρίσι, 2016 / Giles, Gagosian Gallery, Αθήνα, 2016  / Hypnos Project, Onassis Cultural Center, Αθήνα, 2016 / See Sun, and Think Shadow, Gladstone Gallery, Ν.York, 2016 / Documenta 14, Kassel - Αθήνα, 2017 / Paper Stories, gb agency, Paris, 2017 / Der stinknormalle Mann, Motorenhalle of Dresden, Δρέσδη, 2017/ Centre George Pompidou, Paris, 2017.

Διάρκεια έκθεσης έως τις 2 Δεκεμβρίου 2017
Zina Athanassiadou Gallery
π.π. γερμανού 5, θεσσαλονίκη / 5, p.p. germanou str., thessaloniki / 546 22  GR
ώρες λειτουργίας: τετ & σαβ: 10:30-14:00 / τρ, πεμ & παρ: 10:30-14:00 & 17:30-21:00
opening hours: wed & sat: 10:30-14:00 / tu, thu & fr: 10:30-14:00 & 17:30-21:00
t: +302310275985 / f: +302310233093 / e: info@zinaathanassiadou.com / www.zinaathanassiadou.com

Monday, 16 October 2017

Ο Πανελλήνιος Πόθος [Απο-τυπώματα ελληνικότητας]: Ένα αφιέρωμα στον Σωτήρη Χρηστίδη

Η Δημοτική Πινακοθήκη εγκαινίασε την περασμένη Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2017, στις 20.00, στην Casa Bianca την έκθεση "Ο Πανελλήνιος Πόθος [Απο-τυπώματα ελληνικότητας]", ένα εξαιρετικό αφιέρωμα στα έργα του Σωτήρη Χρηστίδη (1858 –1940).  Ο Χρηστίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, αλλά  επαγγελματικά δραστηριοποιήθηκε στην Αθήνα. Οι λιθογραφίες του απαθανατίζουν με το βλέμμα ενός αυθεντικού αφηγητή ηρωικές στιγμές της νεοελληνικής ιστορίας, πλάθουν αλληγορικές όψεις από το αρχαιοελληνικό και βυζαντινό παρελθόν προκειμένου να εικονοποιηθούν αρετές της φυλής που ικανοποιούν το λαϊκό αίσθημα, αλλά και παράγουν με την αισθητική της εποχής καθημερινά συμβάντα από τη ζωή της πόλης,  εξώφυλλα σε λαϊκά αναγνώσματα, εικονογραφήσεις σε εφημερίδες, σε  μουσικές παρτιτούρες, σε διαφημιστικά φυλλάδια, σε διπλώματα, σε σχέδια κεντημάτων κ.α.  

Sunday, 15 October 2017

6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης | Ομαδική έκθεση: Εστιά-ζω

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στο Επταπύργιο την ομαδική έκθεση Εστιά-ζω.   Η έκθεση, σε επιμέλεια των Μαρία Ξυπολοπούλου και Στρατή Πανταζή, περιλαμβάνει έργα της ομάδας Horror Vacui (Αννίτα Αργυροηλιοπούλου, Ανδρέας Βούσουρας, Χαράλαμπος Δερμάτης, Αντιγόνη Καββαθά, Ανδρέας Λυμπεράτος, Ευσεβία Μιχαηλίδου, Βαρβάρα Σπυρούλη και Μάρθα Τσιάρα) .

Σύμφωνα με τους επιμελητές, “ο τίτλος της έκθεσης κινείται μεταξύ τριών λέξεων: 1) τη λέξη «εστιάζω» που σημαίνει θέτω ως κέντρο, κύριο σκοπό του ενδιαφέροντός μου ή της δράσης μου, επικεντρώνω, εντοπίζω και συγκεντρώνω, 2) τη λέξη «εστία» που σημαίνει τζάκι, το οποίο αποτελούσε το βασικό και κεντρικό χώρο στο σπίτι και για αυτό συνδέεται και με την οικογενειακή συνοχή, το σπιτικό, το πνεύμα της οικογενειακής δομής και 3) τη λέξη «ζω» που σχετίζεται σαφώς με τη ζωή. Η έκθεση πραγματεύεται διαφορετικές προσεγγίσεις της έννοιας της εστίας, της προσπάθειας εντοπισμού της και του τι αποτελεί τελικά εστία στη ζωή του καθενός. Με ποικίλα μέσα και αφορμή αφενός την προηγούμενη λειτουργία του Επταπυργίου ως φυλακές και τα πολιτικοκοινωνικά γεγονότα που διαδραματίζονται στις μέρες μας και αφετέρου τα προσωπικά του βιώματα, ο κάθε καλλιτέχνης διαχειρίζεται θέματα όπως την επιστροφή σε ένα χώρο μνήμης, στο αρχέτυπο και το φαντασιακό, την μετάβαση/πέρασμα, καθώς και την προσωρινή διαμονή, κατοίκηση, αναζήτηση, διαμόρφωση ενός νέου τόπου/εστίας”.  

EDITO | Ο ρόλος και η επίδραση του Εικαστικού Επιμελητή

Ο γράφων, ως επιμελητής της έκθεσης
του ζωγράφου Μιχάλη Τσίνογλου
στην Myrό Gallery, τον Οκτώβριο του 2016,
στην διάρκεια του στησίματος,
φωτογραφημένος από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
©Φωτογραφία: Μιχάλης Τσίνογλου,
All rights reserved, 2016.

Ο ρόλος του Επιμελητή και της εικαστικής επιμέλειας έχει παραμείνει σε ένα καθεστώς θολής αιώρησης στο κενό στην Ελλάδα σήμερα, με αποτέλεσμα πολλά να λέγονται, λίγα να γράφονται και σε πολλές ασυμφωνίες να οδηγούν. Συνεπώς σε αυτό το άρθρο θεωρώ άστοχο να ασχοληθώ με το τι είναι και τι δεν είναι Επιμέλεια -όπως άλλωστε θα ήταν εξίσου άστοχο να ασχοληθεί κάποιος με το τι είναι και τι δεν είναι Τέχνη. Θα ασχοληθώ με το τι μπορεί να κάνει ο Επιμελητής σήμερα και τι μπορεί να περιμένει καθένας από αυτόν στην Ελλάδα· διότι η αποτελεσματικότητα κάθε επαγγελματικής ενασχόλησης, δεν είναι διάφορη από τις δυνατότητες του ευρύτερου χώρου της  Τέχνης και την ωρίμανση του χρόνου που λαμβάνει χώρα η δραστηριότητα.

Ορισμένως, ο ρόλος της Επιμέλειας είναι να φροντίζει για μια ορθή πρόσληψη του συνόλου του εννοιολογικού περιεχομένου μιας έκθεσης αδιαχώριστα μαζί με τις αισθητικές επιλογές και τα επιδραστικά στοιχεία που επιλέγει για τα έργα του ο καλλιτέχνης απευθυνόμενος στο κοινό του, ειδικό ή/και γενικό. Ο  ρόλος της Επιμέλειας μιας σειράς έργων περιλαμβάνει την Έκθεση και Τεκμηρίωση τους με στόχο την καλύτερη πρόσληψη τους από το γενικότερο, και όχι μόνο το στενοκέφαλα εννοούμενο σαν  “φιλότεχνο” κοινό. Σε αυτό το σημείο ο ρόλος του Επιμελητή είναι καίριος, καθώς ουσιαστικά χτίζει γέφυρες και εισάγει στην ουσία του έργου του καλλιτέχνη και των έργων που αποτελούν την Έκθεση τους θεατές του με το Επιμελητικό Κείμενο. Πέραν του Επιμελητικού Κειμένου,  σημαντική θεωρείται η Επιλογή Έργων που θα εκτεθούν και η Χωροθεσία των έργων Τέχνης στον δεδομένο χώρο της έκθεσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις το ύφος ή/και το περιεχόμενο έργων που έχουν παραχθεί την ίδια χρονική περίοδο δεν εντάσσονται αρμονικά σε μια σειρά έργων που δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο, συνεπώς η έκθεση τους τείνει να αποπροσανατολίζει ή να αντιτίθεται στο “σώμα” της σειράς, οπότε η συνέκθεση με τα υπόλοιπα έργα κρίνεται από την Επιμελητή ότι θα συμβάλλει αρνητικά στην πρόσληψη των έργων του καλλιτέχνη· τότε τα συγκεκριμένα έργα αποβάλλονται από την ύλη της έκθεσης. Ακολουθεί η Χωροθεσία των έργων τέχνης. Στον αντίποδα, ο καλλιτέχνης βρίσκεται συχνά σε μειονεκτική θέση ως προς την χωροθέτηση της έκθεσης του για ψυχολογικούς λόγους που σχετίζονται με αυτό που ξέρει για τα έργα έναντι της πρόσληψης τους από έναν λιγότερο διαμεσολαβημένο θεατή. Επιπρόσθετα θεωρείται σημαντικό αφενός να περιοριστεί η “συνομιλία” των έργων με δομικά στοιχεία του χώρου, αφετέρου η παρουσίαση τους να είναι ισορροπημένη, και, συχνά, να εκφέρεται αρμονικά ως προς  την θέαση του.


Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ