Ένα κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στην καρδιά του νέου Enigma Mall Shopping Center

Πέμπτη 27 Απριλίου 2017 - Ο οίκος δημοπρασιών και Τέχνης  Myrό Antiques House ανακοινώνει σήμερα την συνεργασία του με το Enigma Mall Shopping Center του ομίλου Μουζενίδη. Στο πλαίσιο της συνεργασίας, o γνωστός οίκος δημοπρασιών και διαχειριστής των δραστηριοτήτων τέχνης του Myrό Group of Culture παρουσιάζει μνημειακά γλυπτά από ονομαστούς διεθνώς καλλιτέχνες και εγκαθιδρυμένους έλληνες γλύπτες, αλλά πρωτοτυπεί, προβάλλοντας θεματικές εκθέσεις των γλυπτών – μελών της Greek Marble Initiative στα καταστήματα και τους επιμέρους εσωτερικούς χώρους του κέντρου.

Η νέα επένδυση του Ομίλου Μουζενίδη το Enigma Mall Shopping Center, είναι ένα νέο Εμπορικό Κέντρο που βρίσκεται στον κόμβο Μουδανίων-Μαρμαρά. Στον άνετο χώρο του συγκεντρώνονται πολλές διαφορετικές επιλογές για αγορές, διασκέδαση και φαγητό. Επώνυμες αλυσίδες με διεθνή και εγχώρια εμπορικά σήματα, 16 καταστήματα αποκλειστικά με γούνες, ένα μοντέρνο παντοπωλείο με επιλεγμένα ελληνικά προϊόντα, το γκουρμέ εστιατόριο “Κρητικός” και ο ειδικά σχεδιασμένος χώρος για παιδιά Grekoleto, θα βρίσκονται στη διάθεσή σας για έξυπνες και άνετες αγορές. Ο σύγχρονος αρχιτεκτονικός σχεδιασμός με άπλετο φυσικό φως, η ξύλινη επένδυση και οι χώροι πρασίνου και ξεκούρασης, η προσεγμένη αισθητική, οι υψηλών προδιαγραφών εξωτερικοί χώροι που θα περιλαμβάνουν σκεπαστή αίθουσα πολλαπλών χρήσεων, η εξυπηρέτηση και ο σεβασμός στον επισκέπτη αποτελούν τα κύρια χαρακτηριστικά του. Ειδικά για τους πελάτες του Ομίλου Μουζενίδη έχει προβλεφθεί δωρεάν μεταφορά από τα ξενοδοχεία με ιδιόκτητο λεωφορείο. Το Enigma θα …αποκαλυφθεί στο κοινό με ένα μεγάλο πάρτι γνωριμίας στις 29 Απριλίου.

Προσωπικές ιστορίες σε ένα κουτί


Τετάρτη 26 Απριλίου 2017 - «Προσωπικές ιστορίες σε ένα κουτί» είναι ο τίτλος εργαστηρίου assemblage για ενήλικες, που διοργανώνει στα τέλη Απριλίου το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.Πρόκειται για  ένα πρωτότυπο και ενδιαφέρον εργαστήριο, που πραγματοποιείται με αφορμή την έκθεση της Συλλογής Τσιγκόγλου, η οποία φιλοξενείται αυτήν την περίοδο στο Τελλόγλειο. Λόγω μεγάλης επιτυχίας, η έκθεση παρατείνεται έως τις 21 Μαΐου 2017.Σκοπός του εργαστηρίου, που θα γίνει με εκπαιδεύτρια την ψυχολόγο, θεατρολόγο – μουσειολόγο Ανθή Χρυσοπούλου, είναι η γνωριμία και η εξοικείωση των συμμετεχόντων με το assemblage, είδος τέχνης συγγενικό με το κολάζ, στο οποίο διάφορα υλικά και αντικείμενα συναρμολογούνται σε τρισδιάστατες δομές.Με αναφορές σε έργα των Γιάννη Σκαλτσά και Κώστα Τσόκλη από τη Συλλογή Τσιγκόγλου, θα ζητηθεί από τους συμμετέχοντες να σκεφτούν και να σημειώσουν προσωπικά τους ή άλλα αντικείμενα που θα μπορούσαν να συνδέσουν με σταθμούς της ζωής τους ή με στοιχεία της προσωπικότητάς τους. Στη συνέχεια, θα τους ζητηθεί να φέρουν ένα κουτί ή πλαίσιο, το οποίο θα διαμορφώσουν σε περιβάλλοντα χώρο της σύνθεσης. Τέλος θα μονταριστεί και θα ολοκληρωθεί η σύνθεση, στην οποία θα δοθεί τίτλος και προαιρετικά  περιγραφή.Μέσα από τη διαδικασία αυτή, οι συμμετέχοντες θα αναλογιστούν:Γιατί κρατάμε – συλλέγουμε συγκεκριμένα αντικείμενα.Ποια είναι η αφηγηματική δύναμη των αντικειμένων.Πώς αυτά τα αντικείμενα μπορούν να συνδυαστούν και να μετουσιωθούν σε ένα προσωπικό έργο τέχνης αποκτώντας νέο ρόλο.Το αποτέλεσμα που θα προκύψει μπορεί να κυμαίνεται μεταξύ μακέτας σκηνικού, τρισδιάστατης εικαστικής σύνθεσης, cabinet de curiosites, ενός μικρού μουσείου όπου θα πρωταγωνιστούν προσωπικές εμπειρίες, προτιμήσεις και συναισθήματα του κάθε δημιουργού.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ. Ο κύκλος του εργαστηρίου περιλαμβάνει τρεις εβδομαδιαίες συναντήσεις, δίωρης διάρκειας η καθεμιά, που ξεκινούν στις 26 Απριλίου  και θα συνεχιστούν στις 3 και 10 Μαΐου (18.30 – 20.30). Το κόστος συμμετοχής για ολόκληρο τον κύκλο είναι 25 ευρώ (η εγγραφή πραγματοποιείται με την καταβολή του ποσού).Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.  Δηλώσεις συμμετοχής – εγγραφές στο τηλ.  2310  991611, Δέσποινα Βενετούλια.

Παράταση και ξεναγήσεις στην έκθεση Τσιγκόγλου

Τρίτη 25 Απριλίου 2017 - Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., ανταποκρινόμενο στο ιδιαίτερο ενδιαφέρον του κοινού, παρατείνει τη λειτουργία της έκθεσης της Συλλογής Τσιγκόγλου μέχρι την Κυριακή 21 Μαΐου 2017. Παράλληλα προγραμματίστηκαν δύο νέες, ανοιχτές ξεναγήσεις για το κοινό, την Κυριακή 23 Απριλίου, στις 12 το μεσημέρι και την Τετάρτη 26 Απριλίου, στις 18.00.Η έκθεση με τίτλο «Επιλογές ενός τολμηρού συλλέκτη. Συλλογή Σταύρου Τσιγκόγλου» δίνει την ευκαιρία σε κάθε ενδιαφερόμενο να γνωρίσει τη σπάνια  αυτή  Συλλογή, η οποία αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο τη διαδρομή της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Στον ισόγειο εκθεσιακό χώρο του Τελλογλείου φιλοξενούνται περισσότερα από 200 έργα  ζωγραφικής, χαρακτικά και γλυπτά σημαντικών δημιουργών του 19ου και του 20ού αιώνα  (ανάμεσά τους οι: Κ. Βολανάκης, Μαλέας, Κόντογλου, Μπουζιάνης, Τσαρούχης, Χατζηκυριάκος Γκίκας, Γαΐτης, Μόραλης, Φασιανός, Κεσσανλής, Τσόκλης, Μυταράς, Παύλος, Ακριθάκης), καθώς και σημαντικά έργα μεγάλων ξένων δημιουργών (Picasso, Miró, Dalí, Malevitch, Kokoschka κ.ά.).Για τη συμμετοχή στις ξεναγήσεις αρκεί το εισιτήριο για την έκθεση (5 ευρώ).Ωράριο λειτουργίας της έκθεσης: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 14.00 και 17.00 – 21.00, Σάββατο και Κυριακή 10.00 – 18.00. Δευτέρα κλειστά.

Μια έγχρωμη απώλεια στον καιρό της κρίσης



Η Myrό Gallery έχει την χαρά να να παρουσιάζει την δεύτερη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Αθηναίας χαράκτριας και ζωγράφου Βαλεντίνης Μαυροδόγλου, στην οποία θα παρουσιαστεί νέα σειρά ζωγραφικών έργων της με διακριτικό τίτλο  “Απωλεσθείσες Ευτυχίες” και να  σας προσκαλέσει στα  εγκαίνια της, τα οποία θα λάβουν χώρα παρουσία του καλλιτέχνη, την Πέμπτη 11 Μαΐου στις οκτώ το βράδυ (20.00). Την έκθεση επιμελείται ο Διευθυντής του τμήματος Τέχνης του Myro Antiques House κ. Πάρης Καπράλος.

Στιγμές, λεπτά, αιωνιότητες, τοποθετημένες ανάρμοστα στα βάθη της λήθης, αναμνήσεις στο κενό που ακροβατούν ανάμεσα σε ένα μικρό θάνατο και στον αφανισμό τους. Με τον χρόνο να σιγοντάρει, και την ζυγαριά της μνήμης να γέρνει αργά πάντα εις βάρος της πραγματικότητας, καταφέρνουμε να δημιουργήσουμε στο μηδέν. Άνθρωποι! ζουν για να θυμούνται, με πλήρη συνειδήσει χτίζουν φρούρια αδειανά, παγωμένα, νεκρά στον χρόνο για να φυλάξουν τον μικρό τους θησαυρό, σχεδόν μαζοχιστικά. Μονάχα για να ξανά ζωντανέψουν στον χρόνο μια μικρή πολύτιμη στιγμή, που αν και έχει από καιρό ξεθωριάσει χρωματίζεται ξανά για να εκτελέσει τον σκοπό της για άλλη μια ατέρμονη φορά.”, επισημαίνει σε καλλιτεχνική δήλωση που συνοδεύει την σειρά η κα. Μαυροδόγλου.

“Οι χαρακτήρες που αποτύπωνονται άλλοτε με ζωντάνια και άλλοτε ζοφερά στους πίνακες της σειράς “Απωλεσθείσες Ευτυχίες” είναι κατά μια  ευρύτερη ερμηνεία τα παιδιά του σήμερα. Με μια γραφή που δεν ενδίδει στην μιζέρια η νεαρή  ζωγράφος αποτυπώνει την  απώλεια της προοπτικής και της προσδοκίας με τρόπο πρωτότυπο, μέσα από -κυριολεκτικά- έντονα χρωματισμένους χαρακτήρες που βγήκαν ξαφνιασμένοι από τα όνειρα τους για ένα καλύτερο Αύριο. Η εκφραστικότητα του σχεδίου σε συνδυασμό με τις άριστες ζωγραφικές ποιότητες και μια ολοφραστική αποτύπωση του συναισθήματος, δεν μπορεί παρά να συνεπάρει τον θεατή”, σημειώνει ο κ. Καπράλος στο κείμενο της επιμέλειας.

Παγκόσμια Ημέρα Jazz στη Θεσσαλονίκη

Κυριακή 23 Απριλίου 2017 - Η Θεσσαλονίκη γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Τζαζ δίνοντας τον τόνο σε μια ζωντανή ανοιξιάτικη βραδιά με μουσική και φωνές που θα ξυπνήσουν αισθήσεις και αναμνήσεις, με φωτογραφίες που κάποτε αιχμαλώτισαν στιγμές έκφρασης μουσικών Jazz επί σκηνής, και ένα απολαυστικό “time travel” στην κλασσική εποχή της Jazz, με σημείο εκκίνησης τον πολυχώρο Gallery Toss/La Doze, Βηλαρά και Βαλαωρίτου 1, την Πέμπτη 27 Απριλίου, και ώρα 18:30 (*αντί 30 Απριλίου, λόγω τριημέρου και αργίας Πρωτομαγιάς). Ο Γρηγόρης Σημαδόπουλος και «οι φωνές του» —πλήκτρα , κοντραμπάσο και τύμπανα— θα συναντήσουν τρεις γυναικείες νεανικές φωνές Jazz που θα χρωματίσουν τη βραδιά με Blues, Swing και Latin, ενώ ο δημοφιλής ραδιοφωνικός παραγωγός Λευτέρης Κογκαλίδης θα μας ξεναγήσει στην κλασσική εποχή σε ένα ταξίδι στο χρόνο με διάσημες κλασσικές συνθέσεις, διασκευασμένες από την ορχήστρα του Glenn Miller, που κουβαλά στην προσωπική του χρονοκάψουλα. Tο «ηχητικό τοπίο» της Παγκόσμιας Ημέρας Jazz στη Θεσσαλονίκη θα συμπληρώσουν ο «Γαλάζιος Ήχος» και το "’Round Midnight” των φωτογράφων Τάσου Σχίζα και Αναστασίας Μιχαήλογλου αντίστοιχα, μέσα από φωτογραφικές συλλογές όπου το φως αιχμαλωτίζει τον ήχο, και το παρελθόν συναντά το παρόν και μέλλον.

Cycladic Talks | Η Κατερίνα Ι. Ανέστη συνομιλεί με την Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σάββατο 22 Απριλίου 2017  -  Η Κατερίνα Ευαγγελάτου είναι η δεύτερη συνεντευξιαζόμενη της Κατερίνας Ανέστη στο πλαίσιο των Cycladic Talks, της σειράς  συζητήσεων-συνεντεύξεων με σημαντικές προσωπικότητες του πολιτισμού που διοργανώνει το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. 

Στις 24 Απριλίου και ώρα 19.00,  η γνωστή σκηνοθέτης θα μιλήσει για τις δύο νέες μεγάλες προκλήσεις που έχει μπροστά της: Την πρώτη της παράσταση που σκηνοθετεί για την Επίδαυρο για λογαριασμό του Εθνικού Θεάτρου, την «Αλκηστη» του Ευρυπίδη αλλά και την αναβίωση της τελευταίας παράστασης του πατέρα της, Σπύρου Ευαγγελάτου. Πρόκειται για τον «Αμύντα» του Γεωργίου Μόρμορη που θα ανέβει στο Ηρώδειο τον Σεπτέμβριο. Η διαδρομή της στην τέχνη, οι εμπειρίες της στον χώρο από παιδί –από τότε που θυμάται τον εαυτό της- η προσωπική της διαδρομή που την οδήγησε ακόμα και στη σκηνοθεσία όπερας στο Περμ της Ρωσίας, το όραμά της και η εξέλιξή της θα αναδυθούν μέσα από τη συνέντευξη και στη συνέχεια  από τις ερωτήσεις του κοινού.

Τα Cycladic Talks είναι συνεντεύξεις ανοικτές στο κοινό και πραγματοποιούνται μια φορά το μήνα στο Cycladic Café με ελεύθερη είσοδο. Oι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία, με ένα καφέ ή ένα ποτήρι κρασί, να γνωρίσουν και να συνομιλήσουν με προσωπικότητες που έχουν προσφέρει σημαντικό έργο στον πολιτισμό, έχουν φανατικό κοινό, παρουσιάζουν έργα που γίνονται talk of the town και για κάποιο λόγο είναι τώρα στην επικαιρότητα.  Στα επόμενα Cycladic Talks συνεντευξιαζόμενοι θα είναι σημαντικοί εκπρόσωποι του κινηματογράφου,  της φωτογραφίας, της αρχιτεκτονικής, της ποίησης, της βιομηχανίας  της μόδας ή του κοσμήματος αλλά και σεφ που κάνουν τομές στην γαστρονομία…

EDITO Οκτωβρίου 2016 | Το Αύριο και το Σήμερα της Τέχνης στην Ελλάδα

Γιώργος Καραφωτιάς, Άτιτλος πίνακας, Λάδι σε καμβά.
H Ελλάδα παρουσιάζει πλέον σημαντικό καλλιτεχνικό δυναμικό στις εικαστικές τέχνες, το οποίο δυστυχώς παραμένει υποπροβεβλημένο, σε σύγκριση με άλλα είδη καλλιτεχνικής παραγωγής. Συν τω χρόνω οι νέοι Έλληνες καλλιτέχνες διαμορφώνουν αυτό που ονομάζουμε νέα Ελληνική εικαστική ταυτότητα. Το ζήτημα τώρα είναι η επαρκής υποστήριξη της. Μέσα σε μια εξαιρετικά μικρή και καθόλου αναπτυγμένη αγορά, οι νέοι έλληνες εικαστικοί  καλλιτέχνες συχνά ασφυκτιούν.

- "Κρίση",  θα πείτε και θα γυρίσετε στο άλλο πλευρό. Εδώ όμως θα έχετε κάνει μεγάλο λάθος, και ο ύπνος σας δεν πρέπει να είναι καθόλου γαλήνιος, διότι σύντομα θα αντικρύσετε μία στείρα έρημο, και, το χειρότερο είναι, πως δεν θα πρόκειται για έναν εφιάλτη, αλλά για μια πραγματικότητα χωρίς προηγούμενο. Μάλιστα, αυτό το ενδεχόμενο καθίσταται πιο τραγικό, αν αναλογιστείτε  την ποιοτική αναβάθμιση των νεότερων Ελλήνων καλλιτεχνών. Σε αυτή έχουν συμβάλει τόσο οι Σχολές Καλών Τεχνών της χώρας, και νεότεροι σε ηλικία καθηγητές που είναι μέλη ΔΕΠ και διαδάσκοντες, όσο και ιδιωτικά ιδρύματα με σημαντική δράση με υποτροφίες και προγράμματα, που βελτίωσαν θεαματικά τις "παραστάσεις", το γνωσιακό και το εμπειρικό επίπεδο των νέων Ελλήνων καλλιτεχνών.

Μόλις όμως οι σπουδές ολοκληρωθούν, ο νέος Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης έχει να αντιμετωπίσει μία ζοφερή πραγματικότητα. Ο χώρος της τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει τους μηχανισμούς να προβάλλει νέο και μη ήδη εγκαθιδρυμένο περιεχόμενο από την πρώτη δεκαετία της χιλιετίας και εξής. Οι ελάχιστες χιλιάδες αποδεδειγμένοι φιλότεχνοι, και οι λίγες εκατοντάδες μικρότεροι ή μεγαλύτεροι, πλην όμως σοβαροί συλλέκτες, δεν επαρκούν για να συντηρήσουν, πόρρω δε μάλλον, για να αναπτύξουν την εγχώρια αγορά. Αυτό που προβάλλεται ως εκλεκτικισμός από πολλούς, είναι πρόφαση εν αμαρτίαις και όχι επιλογή: η κεντρική σκηνή της Τέχνης στην Ελλάδα δεν έχει ισχυρό έρεισμα σε "λίγους και καλούς", αλλά  μικρή αποδοχή από όλους. Ελθούσης της κρίσης η αγορά δεν στέναξε, διότι δεν πρόλαβε ούτε στεναγμό να βγάλει! Άλλωστε, ήταν ήδη ημιθανής χτυπημένη από την διεθνοποίηση των αγορών, την αυξημένη προσβασιμότητα όσων πραγματικά αναζητούν και συλλέγουν τέχνη σε πηγές στο εξωτερικό, και βρίσκουν πληροφορίες στο διαδίκτυο. Εδώ και 5-7 χρόνια είναι πανεύκολο να εντοπίσεις εκλεκτή τέχνη στο Facebook, στην πλατφόρμα Saatchi, στο Behance Network ή/και αλλού, να μάθεις και να κανονίσεις την επίσκεψη σου στις μεγαλύτερες Art Fairs του  κόσμου, να αποκτήσεις τέχνη είτε για ευχαρίστηση, είτε ως επενδυτικό αγαθό, ορθολογικά τεκμηριωμένη και επαρκώς πιστοποιημένη.

Διαβάστε την συνέχεια ΕΔΩ.